鲜花，带着云南的露珠和馨香，怒放在北京保利剧院。４月１０日夜，这里因为云南而灿烂；北京因为云南而沸腾。云南赴京文化宣传系列活动，以大型原生态歌舞集《云南映象》为开幕仪式，洞开了一扇展现云南文化产业最新成果，展现云南文化富矿的窗口，鲜活而激情的开场白，擦亮了北京的眼睛，云南，已经点燃了北京的目光。
当晚，众多的领导、专家和北京市民来到保利，来看《云南映象》，更是来看云南的美好形象。首都以空前的规模和热情拥抱云南。面对这样的场面，我们有理由认为，云南正在以一个全新的形象，走入北京，走向世界。作为本次活动的第一个亮点，《云南映象》的艺术性以及文化产业的示范性，激起了北京的兴趣。记者在现场采访了来观看演出的几位专家，通过他们的评语，来看看云南是如何打动北京的———
本报记者 杨睿 摄
史大里：《云南映象》是一张中国名片
（中国舞蹈家协会党组副书记）
中国是舞蹈大国，而云南又是舞蹈大省，《云南映象》首演成功说明云南无愧是文化大省。可以说，《云南映象》是一张云南名片，也是一张中国名片。它具有非凡的魅力和艺术穿透力，在中国与世界的对话中，起到了很好的交流作用。我已经是第三次看了，我觉得现在它已经更成熟、更流畅了，而在市场反映这一块上，观众最大的信任是建立在口碑之上的，听说此次的票已经全部售完，说明北京观众是信任和期待这次演出的。《云南映象》这样受到欢迎，一方面是因为杨丽萍有一个正确的理念，她把它定位为活动着的民族艺术博物馆，把民族艺术和现当代审美结合起来。这台演出虽然是原生态的，但是现代感的灯光、民族的服装集成得很好，三宝的音乐有抒情也有现代的节奏，特别是最后一段，那种空灵感，很美。这是一个多民族文化成果的集成，也是杨丽萍个人成功作品的集成。这一次云南来北京做文化宣传系列活动也是一个启示，云南省提出的发展文化大省理念，对全国都有启示性。
张苛：表现了云南大气
（中央民族歌舞团编导，著名舞蹈评论家）
《云南映象》对所有搞艺术的人都是一个启示，很有价值。杨丽萍所做的一切，是一种民族民间舞蹈的全新启蒙，那就是对于民族文化的根，还可以用这样的形式来进行强化，她所做的是保持一种文化的形态，而不是改变文化的根，所以她这个做法非常了不起。而在《云南映象》里，我看到了一种大气，这是来自于云南，这种气势就是因为云南本身的大气，我从《云南映象》里看到了这种大气。
徐尔充：云南舞蹈资源开发得很好
（中国艺术研究院舞蹈研究所研究员）
我一直关注云南的舞蹈，云南是一个舞蹈大省，最近几年，云南舞蹈资源开发得很好，过去有舞剧《阿诗玛》、《召树屯》，现在又打造出了《云南映象》，还有《母亲河》，《丽水金沙》等等优秀的作品，这些都是云南大力发展文化产业的成果。可以说《云南映象》正好体现了云南文化产业的发展，在这样的环境下，云南必然会有更加繁荣的文艺创作。
刘敏：杨丽萍是幸运的
（中国舞蹈家协会副主席）
杨丽萍和我是同辈人，我对她很了解。她把生命都交给了舞蹈。而且她是幸运的，可以做自己想做的事。一个艺术家对自己土地的感情，杨丽萍表达出来了，她从这片土地汲取了养分，现在又轮回到土地上，我认为她一定会成功。原生态这样的舞蹈形式是一个舞蹈家与土地沟通的形式，一个从自己的土地上寻找养分的艺术家，她与土地的沟通是最自然的，最真实的。我一直关注着杨丽萍这些年的创作，现在她做的这个《云南映象》可以说是成功了。
贾作光：是中国美好形象的代表
（中国舞蹈家协会副主席）
《云南映象》非常好，这是一台弘扬民族文化的艺术精品，杨丽萍太不简单了，她做的这个，是我们民族自己的舞蹈，长了我们民族的志气，也为艺术界起了个好头，我们就是要这样大力地弘扬民族文化，把祖国的文化带到全世界。所以《云南映象》不仅是云南美好形象的代表，也是中国美好形象的代表。杨丽萍的创作是真正的三贴近，是从生活中来、从群众中来，是真正来源来民族文化的艺术。
潘志涛：我知道了我们还应该做什么
（北京舞蹈学院教授）
《云南映象》是一个很大的创新，对整个艺术都是一个启发，是真正从自己的土地，从生活中，从民族从文化从历史中汲取的养分。里面的那些非专业演员表现出来的真诚，是对生命的表达。所以说艺术不一定非得由专业人士来完成，关键是这种生命意识获得了共鸣。当云南的文化来到北京时，我知道了我们还应该做什么。
吴清泉（滇池晨报） |
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