面对丰富的民间艺术，肥沃的生活土壤，《云南映象》以意味深长的艺术创造引导着我们的目光，杨丽萍以朴素的语言把我们的目光引向内蕴深广的大地———
与其说是通过杨丽萍，我们看到了大型原生态歌舞集《云南映象》，不如说是通过《云南映象》，我们才真正认识了纯粹、自在的杨丽萍，认识了那山如奔骏马、云似花锦鸡的云南大地。《云南映象》、杨丽萍、彩云之南的那块神奇土地———三个交相辉映的事物通过一台晚会，同时呈献在了我们的面前。在三件事物的辉光交错中，我们看到了艺术、艺术家和一块土地之间的深刻关系……对“原生态”的尊重杨丽萍是带着收羽息舞的初衷回到故
乡云南的，如一只倦飞而知还的鸟儿，她原准备在离开舞台之前，在家乡为自己最后再拍摄下一些纪录的影像。
正是这次为息舞作准备的回乡，使她又萌生了更为宏大的构想。是云南故土这“歌的海洋，舞的天地”给了她全新的灵魂和震撼。她为发自这块土地深处的歌舞深深感动，并决心要让世人知晓歌海舞乡中的云南和云南这块土地上的人民。
我们相信杨丽萍对“原生态”这一概念的强调是源于一种深刻的尊重。她在数年来深入云南大地的采风过程中，一定经受了原汁原味的民间歌舞的强烈冲击和震撼，对这种与生产、生活、生命交融在一起的歌舞存在状态的尊重，也使得《云南映象》在艺术上葆有了一种混沌未脱的粗朴、浑茫状态，也正是这种状态，使得山林村寨中那不事饰粉、清水天然，融合了血肉、通透了哲理的歌舞以如此浑朴苍茫的形式呈献在了观众面前。在中国舞蹈的演出台上，难得的是有这样一支由７０％山民农人组成的团队；难得的是有这样一种平行正视山野乡间生活的态度和眼神，难得的是这样一种不把山民的歌舞当手段的虔敬和尊重。女孩子身上的服装，就是她们亲手缝制的一生一次、一生一件的新婚嫁妆，转经筒、牛头、玛尼石，都是从云南山里带来的“原始物件”……在杨丽萍执著到细节的认真和坚持里，我们感受到了那份来自“原生态”的感动和对于“原生态”的尊重。
通过艺术无私地感受幸福
“能够用手摸的，就不要用眼睛去看；在纯净的艺术状态中，智慧就会觉醒”，杨丽萍从来没有感到跳舞有多累，她说：“跳舞是我们少数民族的生活方式，只是他们不在舞台上跳，他们随时都在跳，即兴地跳，我要做的就是还原这种跳舞的态度。”
在杨丽萍这里，她和自己家乡的族人一样，把跳舞看作是和呼吸、喝水、进食一样自然而然的事物，舞蹈，是他们存在的状态，也是他们感受生命的方式。对于“功利目的”、“投资代价”等等概念，在她的族人那里是不存在的。她说：“世界上有不同的人，有的人是来索取的，有的人是为了享乐。我是为了观察来的，站在观察的角度，你能感受到幸福。” 她找到了艺术家感受生活的秘密通道，那就是弃绝“小我”的无私状态，在这样“虚空纳万有”的自由状态中，艺术家感受到了生命的真谛，体会到了通达的幸福。生活———艺术———生命，在这样的状态中一致，身———脑———心，在这样的状态中和谐，这是艺术家把握世界的方式，也是生活和艺术给予艺术家自身的一种精神奖赏。
“民间———艺术家———民间”
从《雀之灵》开始，杨丽萍就以自己对民间舞蹈艺术的整合、创造能力反过来影响着民间舞蹈的发展。孔雀舞源自民间，经她集中、提炼、创造、传扬之后，又回到了民间。在云南这块歌舞沃土上，孔雀舞完成了一次“土地———艺术———回归土地”的艺术循环路径。
杨丽萍说：“我们那里跳舞好的人被称作‘嬖嫫’，‘嬖嫫’是可以和神沟通的人，其实我们知道是没有神的，那只是族人的一种精神，一种希望，是人们对于艺术、自然和心灵间沟通能力的一种期盼和想象。”
“嬖嫫”在民间正是承担着整合、提炼、拔萃、发展舞蹈自在元素的任务，杨丽萍作为艺术家，承担起了这样的角色，在“生活———艺术———生活”的艺术生产链条中担当了自觉、清醒的重要一环，她说：“我就是一个民间艺人，我就是一个‘嬖嫫’，这就是我的工作。”
《云南映象》给了我们关于艺术、艺术家和生活的诸多思考和启示，杨丽萍说：“民间的宝藏太丰富了，云南有几十个民族，这样的舞蹈能做许多台……”杨丽萍作为一个被感动的艺术家，给我们带来了这样一台充满着“原生态”气息的舞蹈作品，这台作品给我们带来的不仅仅是生活的丰富启示，而且还有一种对待生活的眼光；我们既不需要仰视生活而怯于艺术创造，更不要因俯视生活而流于恣肆放纵，杨丽萍的《云南映象》以朴实、平视的目光投向民间生活，面对深广丰富的生活，她向我们说出了这样一句朴素、直白的话：“请看一看这里……”
人民日报记者杨少波 |
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