以杨丽萍为总导演、艺术总监并领衔主演的《云南映象》自上演以来，在舞坛以至艺坛产生了不小的冲击波。近日更由于云南省委、省政府和中国舞蹈家协会隆重推出—进京公演。可以预见，这样的势头会有持久力并将对当代舞蹈发展产生健康的推动力；它也必然引起诸多专业舞人的职业性思考。深厚的继承性与非凡的创造力
杨丽萍和她的《云南映象》看上去似乎很个人化、民营化，但这个艺术成果并非孤立的特立独行，一时的心血来潮和突发的横空出世。其艺术原动力来自深植于云南沃土的原生态民族歌舞固有的生命力，采精气于众多对民族艺术有着深厚情感、执着信仰、前仆后继地奋斗过、奋斗着并有所作为的文艺家(如著名音乐家田丰，著名舞蹈家张克，轰动一时的《跳云南》的创演集体等等)。所以，这个成果具有深厚的继承性—某种意义之“集大成”。
《云南映象》也迸发着非凡的创造力。杨丽萍领衔的创作集体，对散见于云南—自然传衍着的各民族原生态舞蹈进行了更为深入、广泛的开掘，即使对云南舞蹈并不陌生的人，也会从《云南映象》中看到新鲜的舞蹈形象和蓬勃的活力。基于采风所下的真工夫，才能对原生态舞蹈的审美取向有独到的眼光，并在深厚积累的基础上准确地提炼出它们的优质基因—“系着土风升华”。飞得多高也与大地连着根，飞得多远也没有失去家园的亲情。这种对美的“发现”呈现出非凡的创造才能，将那些深涵于民族舞蹈之中—又未被人们所经意的基质，予以提炼、浓缩、铺张、强化、升华，有如独具慧眼的智者，将深埋于泥土的珠玉拭去尘埃，适度雕琢，穿缀成链，使其发出本真的光泽—直逼假首饰的“耀眼”，令其相形见绌!非“杨”莫属的作用和新世纪的时代特征
无可否认杨丽萍在《云南映象》中非其莫属、无可替代的灵魂作用。她以自己的舞蹈主张、舞蹈理念、舞蹈信仰为作品定音，引领着全体参与者追随她一次次地燃烧自己，也点燃观舞者的心灵。然而，《云南映象》的幸运，还在于它产生处于文艺体制改革、文化产业深入发展的新世纪。杨丽萍比起著名作曲家田丰—民族民间文化保护先驱者的坎坷经历、沉重步履、悲剧命运，尽管依然艰辛，却顺畅得多。这其中，不可低估在艺术发展中强化政令和企业家的文化价值取向的社会生态作用。无论是云南省领导的决策性举措、关键性支持，或是相关文化企业的良性市场运作，都对这部优秀艺术作品的催生、滋养，具有不可或缺的作用。也正是在这个意义上，使其打上了鲜明的新世纪的时代印记。
艺术的灵魂在于创造，艺术家追求的最高境界在于“独一无二”。在这个意义上，《云南映象》绝不是唯一模式—切莫争相“复制”，其自身也还有加工、提高的很大空间。
资华筠（云南日报）
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