披头士与其所开创的时代一起在世界摇滚爱好者心中留下了不可磨灭的印记，甚至成为一种信仰延续至今，从标新立异的拖把头，到Zippo火机，从60年代的利物浦，到世界各地，从当年的时尚，到现在的经典，我们无时无刻不感觉到它的存在，在新年伊始之际，便让我们以仰慕的心情，重温那段披头士带来的唱片史。

    早期

    1 1963 《Please Please Me》  

    "Love love me do,you know I love you"披头士们正是用这样一句简单到被乔治·马丁笑谈为"廉价的像一张5分钱的贺卡"的叫嚣开始了他们在自己的艺术人生上狂奔不止的。虽然这之前"披头士"早已扬名利物浦圈子内外，但这张由经纪人布赖恩·爱泼斯坦四处奋力奔走游说而得来的唱片合约才真正令乐队的事业走上正轨。经过布赖恩的一手打造，4个身穿天鹅绒领西装，顶着拖把头的小伙子的出现令人们眼前一亮，《Please Please Me》发行一个月就直冲英国排行榜no.1。

    2 1963 《With the Beatles》  

    在《Please Please Me》取得成功后，"披头士"们又在同年马不停蹄地录制了第2张专辑《With the Beatles》以应付铺天盖地向英国"北区音乐企业"发来的订单。这是张和前作水准不相上下的唱片，甚至连年龄最小，看起来似乎从来都"事不关己，高高挂起"的乔治·哈里森也写出一首品味不俗的《Don`t Bother Me》。由于一年来不停地四处亮相，登台，"披头士"迅速地成熟起来，已经从只凭一腔热血去歌唱的小混混变成了老道的音乐能手，他们知道观众们真正要听些什么，更知道怎样令台下的女孩发狂和尖叫。

    3 1964 《A Hard Day`s Night》  

    当"披头士"用一曲《I Wanna Hold Your Hands》征服美利坚后，布赖恩为了给乐队树立更大的名声，打算让"披头士"们出演一部名为《A Hard Day`s Night》的电影。不用说，电影的音乐当然是"披头士"自己来包办，于是一张和电影同名的歌曲专辑也应运而生。在"披头士"的历史上，《A Hard Day`s Night》是真正意义上令他们成为神化的一个时期，"披头狂热"(Beatlemania)这个词也传遍大洋两岸。然而遗憾的是，也是自此张专辑以后，由于每个人的个性都逐渐彰显，列农和麦卡特尼不再像以前那样一起写歌，虽然直到乐队走向尽头那些二人独立完成的作品下面仍然按以前的习惯并列署着两个人共同的名字：Lennon/McCartney 。

    4 1964 《Beatles for Sale》  

    无休止的巡演，录音，不停攀升的名气，让列农不可抵挡地自我厌弃起来，他这种痛苦的情绪令乐队的第4张冠军专辑《Beatles for Sale》听起来像一次宣泄，这和仅仅5个月前那张快乐又轻松的唱片大相径庭。开场三部曲《No Reply》，《I`m a Loser》，《Baby`s in Black》一首比一首听起来绝望，虽然在世人眼里"披头士"们已经功成名就，但列农却认为自己是一个失败者。事实上列农这种对自己的反思来自于鲍勃·迪伦的影响，他看起来比以往更加冷静和忧伤，却让世人以为披头士们耗尽了自己的才华。那么，未来的日子，他们将何去何从？

    中期

    5 1965 《Help!》   　《Help！》作为"披头士"的第5张专辑，同时也是乐队第2张自己主演电影《Help！》的原声碟。此张专辑仍然遗留着些许从《Beatles for Sale》继承来的疲惫感，但碟内几首常青的经典曲目如《Yesterday》和《Ticket to Ride》却不失时机地挽救了大局，让人们重新认识到"披头士"的能量。迪伦在音乐上的影响也令"披头士"进入一个全新的时期，他们不屑于再写那种外表光鲜，轻而易举就能打动听众的简易调调，而更多的是做回真正的自己，去反思生命的意义，歌唱失却的美好。

    6 1965 《Rubber Soul》

    从《Rubber Soul》开始，"披头士"们的音乐像电影由黑白进入彩色时代一样变得色彩鲜艳起来，歌词也有了质的飞跃，显得更加睿智和寓意深刻。专辑里收录的歌曲大多很有分量，列农的《Nowhere Man》和《In My Life》，麦卡特尼的《Michelle》和《I`m Looking Through You》。虽然两人的风格取向已经日趋迥异，但他们对自己内心的阐释都不约而同地流露出真诚，让人听过后同样的难以忘怀。其中，吉他手哈里森还史无前例地把印度西塔琴演奏加进了乐队的演奏当中，使《Norwegian Wood》听起来更有意境。

    7 1966 《Revolver》   　《Revolver》经常被认为是"披头士"们最不同凡响的一张专辑，其声响变幻多样，歌词晦涩复杂，那些作品带着更多的艺术性，已经不再单单是流行歌曲那么简单了。究其原委，大概是和"披头士"们对LSD及大麻习惯性的依赖分不开的。专辑中的许多歌曲甚至完全是在服药过量的状态中录制完成的。比如最后那首家喻户晓的《Tomorrow Never Knows》，大麻的药劲使列农竟然异想天开地要请1000名西藏喇嘛来录音间齐唱赞美诗。哈里森的单曲《Taxman》在美国大获全胜，也确立了乐队内部在创作上三足鼎立的局势。

    中后期

    8 1967 《Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band》  

    在经过了周而复始人困马乏的一系列世界巡演，"披头士"们屡屡在音乐之外的细节上受挫，诸如在菲律宾的时候被查出行李中携带大麻而受警察的盘查和刁难，日本的观众礼貌到让演出现场的他们感到尴尬，甚至有右翼学生团体扬言要杀掉这些带着腐蚀西方思想的"披头士"。再加上其时列农在一次采访中被定性为"反基督"的过激言论致使全世界范围的基督教徒焚烧他们的唱片，电台禁播歌曲，他们感到一股无可名状的疲倦，随后做出一项决定：从此不再参加任何公开的演出活动。随后在经过短暂的分离后，"披头士"重新聚首，录制出这张他们号称以后只做录音室歌手后的第一张唱片。它的出世为整个流行音乐树起了一面成功的旗帜，影响了一代又一代锐意进取的音乐家。

    9 1967 《Magical Mystery Tour》  

    《Magical Mystery Tour》也是一张跟电影沾边的唱片。由于经纪人爱泼斯坦的去世，接手乐队事务大权的麦卡特尼策划出这样一部出力不讨好被同事们称为"杂乱无章，支离破碎"的电影出来。这部同名电影的失败并不能丝毫遮掩专辑的艺术成就，事实上这张唱片光芒四射，有如《Sgt. Pepper`s》的续集那样精彩。收录其中的《Penny Lane》、《Strawberry Fields Forever》、《All You Need Is Love》《Hello Goodbye》都是人们深感熟稔的伟大作品，《Magical Mystery Tour》成那个时代最受欢迎的"披头士"杰作。

    10 1968 《White Album》  

    《White Album》里面大部分歌曲都是"披头士"在印度北部山区的里什喀什探求"真理"时写就的。有一个说法是，在他们所有的专辑中，是一张比一张出色，这套双张概念性白专辑的发行再一次验证了这个不容争辩的事实，里面收录的30歌曲让人们不再怀疑：列农和麦卡特尼是自舒伯特以来最伟大的流行音乐作曲家。然而艺术上的登峰造极，并不能阻止乐队内部日益恶化的关系，再加上小野洋子介入了乐队的内部事务从而令其他成员反感，"披头士"再也不像以前那样亲密无间地排练并合奏了，往往是录谁写的歌曲，谁就要自己负责，其他人只是负责伴奏而已。这种团队精神的瓦解也为日后乐队的分道扬镳埋下了伏笔。

    末期

    11 1969 《Abbey Road》  

    由于唱片公司的财产纠纷以及和"披头士"的合约矛盾，《Abbey Road》竟成了披头士们最后一张聚首在一起完成的作品。那个时候，乐队间的矛盾众所周知，可能是出于对这支伟大团体的惋惜--因为这很可能成为绝响，以后再想听什么"披头士"的出产可不太容易--《Abbey Road》竟然异常的畅销。说它是他们最棒的音乐，这还具有争议性，但无疑紧密的架构和完整的概念使《Abbey Road》看起来是那么的完美无缺。列农(《Come Together》)和麦卡特尼(《Maxwell`s Silver Hammer》)的作品就不用多说，在最后的日子里，连哈里森的写作才能也终于开花结果，一张唱片内竟然前所未有地同时出现两首大热单曲《Here Comes the Sun》和《Something》。

    12 1970 《Let It Be》

    详述"披头士"的唱片，到了最后都要老生常谈地澄清一个历史遗留问题：这张最后问世的专辑，实际的录音时间是在《Abbey Road》之前，之所以完成后一段时间没有下文，是因为在录音期间实在是经历了一个痛苦的过程，每个人都针锋相对，致使大家对那个寒冷的排练室深感厌恶，再加上那期间所有人都在各忙各的一摊事，于是录音结束，也就各自走人了。直到一个偶然的机会列农将早已落满灰尘的《Let It Be》母带交到制作人菲尔·斯佩克特手上，它的出版才得以被苹果公司提上日程。专辑最初的名字曾被麦卡特尼定为《Get Back》，意为回到最初，事实上这种心情每个成员都曾萌生过，但大家心里也非常清楚，失去的就不会再来，Get Back？这只是一个美好的愿望而已，万物随风，还是让一切Let It Be吧！

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