深圳美术馆自2002年初确立“关注中国当代油画”的学术目标后，接连举办了“观念的图像”展与“图像的图像”展，这两个分别以上世纪五六十年代和七十年代出生艺术家为主的展览，无论是在社会公众层面，还是在艺术界内部均获得了较为广泛的关注。近两年来，深圳美术馆一直很关注各种不同地区的艺术创作群体，也就是地域文化与当代文化发生的联系，和由这种联系所产生的不同的文化现象。在2004年举办“居住在成都”展览之后，深圳美术馆把眼光转向了云南，进而“缘分的天空——2005中国当代油画邀请展”孕育而生。本次邀请展的14位画家是：方力钧、毛旭辉、史金、叶永青、李季、张晓刚、何云昌、甫立亚、岳敏君、栾小杰、唐志冈、曾浩、韩湘宁、潘德海。
在云南由写生聚集地演变成当代艺术重镇的同时，也逐渐成为中国当代艺术各路豪杰的乐土。恰如这块土地宽容地让各种植物集居一样，这里的文化也兼容着多种元素。因此，有人称云南为“缘分的天空”。在这片天空下，聚集着两拨艺术家：一拨是“本土型”的，另一拨则是“候鸟型”的。由于流动与交融是他们艺术生存的主要方式，所以他们不仅具有宽阔的艺术视野，而且对本土文化有着深刻的理解。这也造就了云南当代艺术的蓬勃与锋芒。就候鸟型艺术家来说，他们在将新的思想观念带入云南时，也从云南的传统文脉和艺术氛围中吸收了营养，这对拓展他们自己的事业是非常有好处的；而对本土艺术家来说，他们不仅长期受益于地域文化的滋养，也从积极对外的文化交流中开拓了艺术的视野。毫无疑问，流动是打破凝固状态，并开创新局面的一个重要因素。实际上，这也正是云南艺术近30多年一直在国内十分突出的根本原因。
人们常说，在云南石头也会生长。正是这种带有原始的、旺盛生命力的地理特点，吸引了一大批艺术家在云南安营扎寨。云南虽然自古以来一直不是政治文化中心，却远非十分封闭的穷乡僻壤，这里“冬温夏凉，不知冻栗之苦”；这里的人文精神似乎有一种天然的自由哲学，既广纳诸家之长又共享文化之乐。在本土文化与全球化发生碰撞的今天，以各种方式生活在云南的艺术家努力想办法使二者遥相呼应，并大度地接纳了来自不同文化的信息而融入其中，非常具有启示的意义。
(春城晚报）