大约六七年前，我仍旧读书的时候，假期打工做电话访问，我曾听到过世界上最美的女声，我猜测那声音，来自一个女歌手。据说按汉语发音绘制的曲线不似英语那般圆滑，如果是以那女声为样本，一定能绘制出非常圆滑的声音曲线。结合观看青歌赛民族唱法比赛的感觉，现在我可以确定，那留存于我脑海的最美女声，必定属于一位民族唱法的女歌手。

　　许多年来，我始终对人的声音保持敏感，因为深信声音是气质的一个体现，一个气质不俗的人，必定能够发出有特质的声音，这真是一件非常奇妙的事情。当然，众所周知，气质不等同长相，有特质的声音也不等同嗓音。如果将新闻主播与民族歌唱家的声音比较，我想，从悦耳的角度，民族歌唱家的声音会更胜一筹，因为歌唱家的声音，赋有音乐的气质。

　　昨晚青歌赛的民族唱法比赛直播，我也做了一次评委。以我的“气质”标准评判，其结果居然与各位专家评委对选手的打分排名大相径庭——刘和刚、吴娜、王喆居首。刘和刚背负压力，现场演唱稍显紧张，如若是为表演，而不是在比赛现场，相信那首《当你的秀发拂过我的钢枪》会被演绎得更加完美。纵使如此，他的表现仍然可圈可点，原因就是他为音乐注入了气质。

　　再说吴娜，她和李涵选择的参赛曲都是《断桥遗梦》，对比二者的演唱，更有力说明气质对音乐的作用。排除二者的嗓音等基本条件的差异，只关注她们对歌曲的演绎――吴娜目光炯炯，眼中没有评委和观众，仿佛看到的是西湖的断桥，于是，随着桥断、伞落的歌词，便有爱人分离的悲壮画面传递给观众。这无疑是极具感染力的。接下来“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，……”更是加重了悲壮的色彩，除了悲壮，还有坚持和执著。这些是观众透过吴娜的眼睛，通过她的表演，就能非常直观感受到的。她为歌曲注入了某种气质，与作品本身的气质相符，二者叠加以后，《断桥遗梦》被演绎得十分精彩。

　　李涵的表演，则相对欠缺一些，她没有为音乐注入气质，因此，歌曲本身的气质被演绎者阻隔，观众听到的仅仅是歌声，没有想象，没有画面。这使我想到一个例子，就像现场观看歌剧表演与收听音乐广播的差异。吴娜是现场歌剧，李涵则是电台音乐广播，谁能得到高分，结果一目了然。

　　民族唱法发展至今，已经具有相当高的水平，现实的情况培养了观众们高标准的审美要求，所以，民族唱法的选手们，请你们在歌唱时，为作品为音乐注入你们的气质，不要单纯的为歌唱而歌唱，因为只有通过你们，我们才能感受到那些音乐作品的生命力。当歌手不具有气质，音乐将很乏味。

　　文/橘子 cctv