云南省委宣传部常务副部长尹欣很着急：“让滇剧、花灯团体散伙，看似简单也省事，但培养一个演员需要多少年？打造一个有品牌的剧团需要多少年？撤掉一个剧团，一纸文件就可以了，可是，多少年积累下来的文化根基消亡了，还怎么弘扬民族文化？”

    当然，没有成熟的营销队伍，不懂市场运作，也成为了目前剧团尤其是滇剧团、花灯团、京剧团难以走向市场的原因。几个剧团的负责人都有类似感受——“现在最缺的就是既懂艺术又懂市场的人才。”

    对此，云南省文化厅厅长黄峻认为，长期以来，剧团都是由国家养着，在强化服务功能的同时淡化了其市场功能，现在要恢复市场功能，观念上的转变和实际中的困难就很多。

    有趣的是，一边是“艺术客厅”售票的艰难，而另一边却出现了两个意外。

    一个意外是，原本想增加城市文化氛围的“艺术客厅”，在农村的知名度，超过了城里。

    “目前，农村地区对我们团的演出预订，比往年提前了好几个月。”云南省滇剧院副院长张勇说。

    事实上，在云南农村，婚丧嫁娶、逢年过节，农民们总会凑钱来请花灯团、滇剧院去唱灯、演戏。这两个团每年面向农村演出的场次，都是全省剧团中最多的。

    另一个意外是“艺术客厅”进校园，效果意外的好。

    省花灯团曾在云南个别高校进行了一次问卷调查。调查显示，被调查的大学生，很少有人知道2006年6月国务院公布的首批518个国家级非物质文化遗产名录中，云南玉溪花灯就被收录其中。大学生打牌有句口头禅，“谁输了谁去看花灯”，他们把看花灯当做了一种折磨。

    从9月起，云南省教育厅和云南省文化厅联合推出舞台表演艺术鉴赏系列活动——“‘艺术客厅’进高校”，准备用3个月时间，为昆明地区10所高校免费演出31场，包括京剧、滇剧、花灯、民族歌舞、杂技、话剧、交响乐、民乐等多种艺术形式。

    刚开始，滇剧团、花灯团的人员都估计，肯定有学生中途退场，结果大出他们的意料。台下掌声不断。演出中演员还不断和同学们互动，讲解一些戏曲知识，还让他们上台学习穿针引线的表演动作，“学生把戏都看进去了”。“很多学生的回答让我们意外。他们说，原以为花灯很老土，看了后才知道，花灯这么好看、时尚。”云南省花灯团团长孙晋昆说。

    “文化传承的主体是青少年，青少年学习文化的主要场所是课堂。民族民间文化在课堂上应该有一席之地。”云南大学民族研究院院长何明教授认为，文化有两种，一种是作为商品、产业的文化，它需要靠市场来维持；另一种文化是公益的，是要靠政府出钱来养着的，这是政府的一项公共服务。文化传承，政府承担着很大责任，对文化的扶持，不能只靠赞助或是弄几场演出热闹一下就完了，政府应该在制度上为文化繁荣做好保障。（ 张文凌中国青年报）