几乎很多媒体都打出了这样的标题，外国演员攻陷奥斯卡，但这个宽泛的指向里，并没有国内演员的身影，甚至在整个奥斯卡的奖项中，我们毫无悬念地剃了一个锃亮的光头。

    夺奖大户《老无所依》，严格来说是一部打着深深暴力烙印的作品，但导演显然又不愿意因为暴力而暴力。所以摒弃了太多的烘托造势音乐，甚至尽可能地省略台词，意图通过行为来表现所要表现的内容。这种表演方式加上美国西部的荒凉景象，很让人感觉出一种原始的压抑，至而达到身临其境之感。如果不是因为影片中的暴力主题，很让人感觉就像是一部翻版的文艺片。

    虽然刚刚复工的编剧们呈上了还算精彩的串词，但缺少大制作大投入影片的强力支撑，今年的奥斯卡总体上让人感觉有些“小”和冷。10年前的《泰坦尼克号》成功叩开了奥斯卡的大门之后，大制作大投入便成为好莱坞制作巨擘们的制胜法宝。这甚至让人很回味前几年《指环王》的风光。不过，最近几年，大制作大投入似乎已经风水轮流转，反倒是一些相对的小制作在奥斯卡的舞台上大放异彩。《断背山》关于同性命题的探索，《芝加哥》的小众人群内心的描写，包括今年清一色的“无大片”，不知这是否预示着奥斯卡的另一个风向标。

    摆在我们眼前的现实是，当大片逐渐远逝的时候，奥斯卡开始回归到讲故事的电影轨道上来。无论是《老无所依》、还是《玫瑰人生》、《伪钞制造者》，都非常注重影片本身所要传递的故事情节。这很让人不由想起这几年国产片冲奥宏大叙事上来，场面是壮观了，题材是宏大了，但总让人感觉除了表面的过度虚华之外，本该表达的东西也大而化之，华而淡之了，该突出的突出不出来，所谓的大片结果在庸俗的表现手法中自我毁灭。

    奥斯卡在世界电影舞台上的意义不容否认，但奥斯卡毕竟诞生于西方的审美观文化观，首先是西方人的奥斯卡。对于奥斯卡我们当然没必要抵触，但也似乎没必要顶礼膜拜。最近几部国产影片票房纷纷飘红的事实证明，或许与奥斯卡适当保持一定距离，反而能使自己更精彩。

    □ 禾刀（春城晚报）