在云南这块有着丰富民族文化资源的红土地上，涌现出许多广受人民群众喜爱的舞台艺术，比如滇剧、花灯、话剧、交响乐、杂技、京剧。在娱乐方式相对简单和匮乏的时代，它们的出现让人们在茶余饭后有了品味生活的新方式。

    社会在不断进步，人们的物质文化生活越来越丰富，需求也发生着改变，舞台艺术似乎离大众越来越远，大多数人在忙碌的工作之余更愿意坐在家中的沙发上，一手端着茶杯，一手拿着遥控器享受现代媒体带来的便捷和娱乐。渐渐的，人们越来越少有时间和精力到剧场去看一场杂技表演、听一场音乐会了。话剧、杂技、京剧面临着观众不断流失的尴尬，生存还是灭亡？俨然是个问题。

    从7月23日开始，本报“热点关注”连续4期分别对云南青歌赛、云南花灯、滇剧进行了独家深度报道。在此期间，本报记者亲临青歌赛现场，及时发回最新消息；深入田间地头，与民间艺人亲密接触；探访各演出团体，倾听演员们的心声。

    一个多月来的采访调查，使记者对云南本土文化有了更深刻和全面的了解。一边是民族文化的红红火火——自2003年来，以《云南映象》为代表的原生态歌舞在全国引发“云南现象”、“云南模式”大讨论，再到最近两年全国青歌赛上云南屡获殊荣，涌现出李怀秀、李怀福等一大批优秀的原生态歌手，云南独特的少数民族文化正从泥土中脱胎换骨，焕发生机。而另一边，却是另一些曾经辉煌的文化团队、演出团体面临新的挑战和机遇，比如，云南土生土长拥有深厚历史底蕴的花灯、滇剧的身影正慢慢从人们的视线中淡去，“老艺人死一个少一个”，这是本报记者在采访过程中听到次数最多的话语之一。

    逆水行舟，不进则退。病树前头万木春，沉舟侧畔千帆过。任何一种文化，都有它生存的土壤和理由，但是同样需要不断的发掘和创新。昨日的辉煌已成为过去，创新已是云南舞台艺术不得不面对的新挑战。走别人没有走过的路，是需要智慧和胆识的。为了赢得更多的喝采，为了重现昔日的辉煌，也许风雨兼程，也许困难重重，但“无限风光在险峰”，为了看到最美的风景，这一刻，必须迈出这一步。

    （云南广播电视报）