“我们给城市添加更多的颜色，让水泥墙不再冰冷！”这是昆明一个由80后、90后年轻人组成的涂鸦团体——涂夫工作室。选择、走进、热爱、不离不弃涂鸦的最主要原因，涂鸦不是街头的“胡作非为”，而是年轻人一种宣泄情感，表达自我的街头文化。在昆明，涂夫工作室正在用实际行动表明：涂鸦是创作，涂鸦是与内心的对话，并且，这群年轻人正在努力让涂鸦更有昆明味，梦想也可以变成现实，因为他们的涂夫工作室已经越来越受欢迎。

    为灾区涂的鸦

    汶川地震后，他们想为灾区做点什么，鼓励灾民战胜困难，重建家园。对于他们来说，最好的办法就是涂鸦。由于手头拮据，他们甚至连喷涂器都买不起，于是四处找赞助，最终联系上了一家地产商给他们提供工具，这才得以完成一幅以抗震救灾为主题的涂鸦作品。队长老宋解释，他希望作品能够给灾区人民带来希望以及力量，告诉他们无论面对什么情况，中国都不会放弃灾区的每一条生命。

    涂鸦是与内心对话

    在他们眼中，涂鸦本质上是创作。老宋称之为“与自己内心进行对话”。涂夫们表示自己希望别人从他们的作品中得到愉悦的感觉。当然，每个涂鸦者潜行在城市中乱涂乱画，为的就是路人能够看到自己的创作，仅此而已。

    现在，涂夫们都已经形成了自己的风格。可是，当他们刚刚接触涂鸦的时候，他们并不知道该如何表现这些看上去有趣的英文字母或简单的图案，甚至也不知道喷涂器这玩意哪里才买得到，一切都是从草稿纸开始的。最初，他们模仿布鲁克林那些大师们的作品，模仿那些气泡体的文字和无限变化的底纹和花边。

    创作风格来源生活

    模仿到一定时候，孩子们的创作还是会回归到他们生活的环境中去。他们逐渐发现，创作必须要有自己的风格，适合这座城市的风格。于是，他们开始从生活中寻找灵感，小龙一次在丽江看到一个与游客合影收费的纳西老人，突然对他的微笑着了迷，于是比照他的样子画了面墙。类似这样的借鉴逐渐使他们的涂鸦具有了生命力，并能引起大家的共鸣。

    让梦想变成现实

    对于他们来说，涂鸦已不再是个人爱好了，而是工作。他们组成的团队，专门为大型活动或室内装饰等需要涂鸦的场所画画。老宋无奈地说：“靠近主流就意味着不能坚持独立性，而主流社会对涂鸦的认可还需要时间。”但是，这些年轻人总不能靠着父母吃饭，所以，他们开始寻找赚钱的机会。现实没有回报他们太多，和其他草根设计人员类似，他们目前也过着“要么撑死，要么饿死”的日子，不过，对于这些兄弟来说，有什么困难是他们克服不了的呢？

    图片由涂夫工作室提供

    记者   姜旻（春城晚报）