欧洲作为时尚不可置疑的始祖，不仅拥有大量的顶级品牌、无数大师级的服装设计师，更有堪称顶级设计师摇篮的艺术设计名校。时尚百年以来，这个黄金生态链推动着全球时尚业的巨轮不断前进。著名的伦敦服装设计学院、英国圣马丁设计学院、比利时安特卫普皇家学院、法国ESMOD等等名校，它们为服装设计界培养了无数设计精英，这些设计师们很多已成为时尚界的中坚分子。巴黎，米兰，伦敦，每年两季的时装盛事——高级成衣发布会，让所有醉心时尚的人士趋之若鹜。此外，全球最大、最权威的面料展及流行趋势发布——第一视觉展，每年两度在巴黎与你不见不散。如果这些还不够，那深厚的时尚底蕴，丰富的博物馆资源，多元文化的相互交融，跳蚤市场无穷的灵感世界，所有的这一切，成为许多人带着时装理想踏上欧洲“朝圣”之路的理由。

    伦敦

    二手店

    伦敦的橱窗

    上世纪70~80年代，日本时装设计师经历了一个向欧洲学习的时代，几乎在同一时间在巴黎崛起了像川久保玲、山本耀司、三宅一生等顶级大师。来自东方的神秘、沉思、奇想造就了时装世界一个个颠扑不破的神话。可以说这几位大师至今为止仍然是很多亚洲设计师的精神导师，是他们用独特的东方语言叩响了欧洲主流时尚的大门。我和很多出国学习服装设计的朋友聊天，提到频率最高的设计师几乎都是他们。然而，今天无论东方哲学也好西方经典也罢，很难用一种理论一统天下，年轻的设计师们尽管仍然对前辈大师们心存敬畏，可是更多的时候，他们会更关注生活体验，关注在异国他乡融入他国文化当中真实的感受，那样的知识和所激发出的灵感远比学校教育来得更直接深刻。我的好朋友告诉我，在比利时学习的那段日子，尽管小小的安特卫普拥有几乎最前卫的设计师品牌店，但那的阳光、街道、橱窗、图书馆、美味的点心才是真正教会他如何生活，享受设计，启发他创作的源泉。

     我们总是能在当代的年轻设计师身上看到东方思想与西方文化的自然融合，不同国家的生活体验让他们尽其所能地咀嚼、玩味体会，多角度多层次深入不同文化，如同混血般，融入在血液中。这一代设计师早已没有了文化和历史的包袱。他们正在轻装前行，用设计寻找着不同世界里人类共有的情感。就像最近在时装界声名鹊起的泰国设计师TAKOON,完全没有东南亚设计师那种挥之不去的民族情结，时尚、年轻的外表下，你还是能感受到一种来自东方世界轻盈优雅，嫣然浅笑的境界。

    石头

    80年代出生，设计师、自由艺术家、服装店主。对世界的好奇和受童心的驱动，妄想将所有可爱之物尽收眼底。凭借设计师的卧底身份在《8090志/MIX》揭露时尚“阴谋”，谈论设计师的野心，亦或分享感悟。

    （春城晚报）