文艺滇军风采录

“对云南人而言，唱歌、跳舞不仅仅是娱乐，而且是一种和喜怒哀乐、悲欢离合分不开的生活习惯，入世跟着音乐来，往生带着音乐走，音乐是云南人的命。”

而把这些流淌在民间、流淌于生活中的音符采撷来，艺术化地呈现于乐坛，让人闻“音”识云南，则是作曲家万里的梦想和执着追求的目标。

20多年来，从《山童》《高原女人》《一窝雀》《打秧鼓》等歌曲到《阿诗玛》《青铜魂》《郑和与海》等多部大型舞剧、歌剧、音乐剧的音乐，万里如同高妙的大厨把云南各民族的音乐元素出神入化地融合、为世人奉上了一道道有着纯正云南味道的音乐盛宴，为民族音乐注入了云南神韵。

受父母的影响，万里从小就迷上音乐。1969年，14岁的万里下乡到了思茅当农民，与当地百姓同劳作、同生活。当地人劳作时歌唱、婚丧嫁娶时也歌唱，在民间歌海的浸润中，美妙的旋律时时萦绕于脑际哼唱于口中，在姐姐的帮助下，万里走上了自学作曲之路。也正是这十多年的乡村生活，让万里痴迷上了云南多姿多彩的民族民间音乐，也懂得了云南音乐的根在民间，没有生活，永远写不出音乐的神韵。

为了收集更多的民族音乐素材，万里会时常背上一壶酒翻山越岭去寻找民间歌手，与他们围坐在火塘边，一口酒一曲歌，你一曲我一曲地唱到半夜，同歌同醉结下深厚的情谊。而且每次创作时，万里还会再次深入到音乐素材的流行地汲取养分、感受生活，他说：“在创作中，感情才是最重要的，而不是技术层面的东西。没有深入到你所要描写的生活场景中去，只是看看资料、听听音响，写出来的作品可能就会没有感情、没有味道、没有特点、没有根基。”

为创作云南队参加央视青歌赛的参赛歌曲，他专门到红河、楚雄、大理、怒江等地采风，在这些地方，他获得了养分，找到了灵感，创作了《一窝雀》《高原女人》《打秧鼓》《怒江大小调》《踩着云》《三根葱》等一批参赛歌曲。这批云南风格的作品被云南歌手在青歌赛的舞台上完美呈现，广受好评，夺金摘银，其中，《一窝雀》获中宣部“五个一工程”奖，在这个作品中，万里从建水民间音乐素材中找出最有特色的音调，大胆采用美声演唱的方法进行创作，将很民间的旋律用西洋美声来演绎，走出一条美声民族化的道路。

创新也是万里在作品创作中遵循的一条准则。他说：“在传统的基础上发展创造，才能让民间音乐不断往前走。” 2005年为纪念郑和下西洋600周年，云南组织创作了首部音乐剧《郑和与海》，万里担纲作曲，他大胆进行全新尝试，将云南少数民族民间音乐与爵士、蓝调、说唱等世界流行音乐进行杂糅，音乐气势恢弘，多种风格的音乐元素充分展示了云南和南亚、东南亚历史文化及民族风情的丰富多彩。

2009年，万里与著名舞蹈家杨丽萍合作打造了《云南的响声》，把来自云南民间的数百种乐器搬到了舞台上。万里说：“我好像踏上了一条新路，异常兴奋。”

虫鸣鸟叫，风吹草动，落花流水，电闪雷鸣，天地万物发出的声音；锄头、钉耙，水车、石磨，人们生活劳作发出的声音，婴儿在母亲肚子里那种神秘的生命之音。万里像蜜蜂一样把大自然和生活中的种种响声配成音乐，让人感受到天、地、人、神之间的和合之美。

（记者 杨燕）