刘晓颖

让艺术从当前“炫耀”的位置上隐退，回归分众市场和欣赏本位

不久前，笔者在昆明剧院看了一场舞剧，最后是怀着对演员的歉意走出了大厅。

演出虽然卖票，但观众倒有不少是拿着企业的公关赠票进场的。只见这边进场的老大妈带着个七八岁的孙子，那边进来的两口子抱着个幼儿，隔着好几排还在热情地打着招呼。随着开演时间的临近，这样的熟人多了起来，于是，演出大厅倒更像是聚会，吆五喝六闹哄哄的。熄灯后，更是热闹：不出半小时，台下孩子哭、大人骂，手机拍、微信发到处亮光点点。剧场管理人员用激光笔不停晃动照射以示提醒，但收效甚微。而随着剧情的发展，一些带孩子的父母发现，充满社会讽刺和情欲表达的剧情并不适合孩子观看，于是趁幕间休息离场。

这局面不能全部归结为观众的素质问题，一定程度上是大量赠票让观众的结构发生了变化，让演出变得不纯粹了。演员和观众能粘连在一起，靠的是双方对艺术价值的认同感，尤其是高雅艺术，它是一个分众或者小众市场，在规范的票务运作和正常社会风气之下，应该以演出的市场价格来甄选欣赏者。大量赠票是对艺术消费的一种扭曲，既暴露了企业的“土豪气”——仅把文化当做一种时尚标签，也说明索票要票的人情消费还具有很大惯性。以前就有业内人士表示，国内演出市场要票成风，越是高价演出，要票的越多。但文化欣赏要靠养成，炫不出彩也装不出来，场内小孩的哭闹就是对“装”最真实的讽刺。改变这一状况，有赖于社会对文化消费观念的整体提升，让艺术从当前“炫耀”的位置上隐退，回归分众市场和欣赏本位；有赖于政策甚至是纪律规定对文化市场的“人情消费”作出更为细致的规范。

没有了赠票，就没有了观众吗？可能对于部分演出是这样的，但没有听说百老汇没有赠票就演不下去，也没有听说“大河之舞”靠赠票周游世界。掏钱买票代表着一种主动的价值认同，小小的一张票，就像红线牵引着演员和观众这两端，让彼此寻找着知音。演出向来不缺乏看客，凑热闹、瞧稀奇、消磨时间……说得不客气点，这多少有些对牛弹琴的味道。少了这样的看客，留下的才是真正的观众，才能使艺术获得真正的尊重。