“全剧充满了浓郁的乡土气息，充分展示了弥渡花灯的艺术魅力。”7月23日晚，文化部党组书记、部长雒树刚观看弥渡县新创花灯戏《山村·小河·月亮》后予以称赞。
“作为唯一代表云南地方戏曲赴北京参演，我们倍感责任重大，也倍感光荣。”弥渡县委常委、县委宣传部部长赵正琳深有感触地说，赴京会演取得圆满成功，得益于各级领导的重视与关怀，凝聚着演职人员的心血与付出，感谢家乡父老对传统文化的传承与厚爱。
乡土清风吹进京城
“我家门前一条河，河水清清爱唱歌……”7月23日晚，清丽婉转的花灯歌曲在北京红塔礼堂回荡，掌声和欢呼声一浪高过一浪。
“美不胜收，欢快美好的民族风情，纯真天然的真情表白。”在北京工作多年的弥渡人刘宇，得知家乡人来演出花灯戏，便早早约上好友赶到剧场，边看演出边用微信“直播”剧情。演出一结束，她就情不自禁跑上舞台与演员合影留念。
满头银发的观众王素贞动情地说，上世纪60年代，作为医务工作者，曾经到过大理调查流行病防疫情况，偶然间听到了当地民歌《小河淌水》。“当时心都醉了。如今几十年了，又再次听到这样甜美的歌声，非常高兴。”
“非常漂亮！非常漂亮！”来自美国斯达拉艺术中心的斯特女士连连称赞，她第一次知道中国有个地方叫弥渡，第一次观看精彩的花灯艺术表演。虽然不能完全听懂，但是能从内心感受到这台花灯剧带来的美妙和震撼。
“歌美、舞美、故事美；人美、景美、服饰美！”文化部中国国际书法研究会中外艺术交流中心主任谷福海说，恰如一缕清风吹到了北京，给人很清新愉悦的感受。有机会，应该把这样的戏“唱”到国外去，这种反映我国经典的具有民族特色的戏剧艺术，国外的观众一定会非常喜欢。
“60多年前，一曲来自云南省弥渡县的民歌《小河淌水》震动京城，从此成为享誉世界的‘东方小夜曲’。60多年后，一部同样来自云南弥渡的花灯戏《山村·小河·月亮》进京演出，以舞台戏曲的形式演绎了《小河淌水》淌过的山村、树林，还有那水中的月亮……”《光明日报》通讯“乡土清风吹进京城”这样写道。
除此之外，中央电视台、中央人民广播电台、人民网、新华网、《北京日报》《北京晚报》和《云南日报》、《春城晚报》、云南电视台等30多家媒体，全方位、多角度、立体式对此次演出进行报道，进一步彰显了弥渡文化之大美、云南文化之大美。
先有音乐后有剧本
《山村·小河·月亮》从剧本“走”向舞台后，记者采访了部分主创人员，探寻“美的历程”。
“这部戏不同于我以往导演过的任何一部戏，她是先有音乐后有剧本。先有了流传几百年的曲调，才有了戏剧的创作灵感。”特邀导演王鹰说，这是在《小河淌水》等24首脍炙人口、享誉中国的著名传统山歌、民歌、花灯的基础上产生灵感，构思出来的剧作，戏里全是本土文化。
王鹰介绍，这部戏与传统的花灯不一样，属于近现代花灯。传统的花灯是小戏，这部戏是大型剧目、新编花灯剧。从表演的形式来看，整个剧目回到了花灯的原始、传统形态，但又融入了现代的元素，既传统又现代。这部戏以茶马古道名镇密祉和马帮文化为背景，演绎了弥渡的本土故事。它拒绝一味追求不接地气的“高大上”，反而选择了质朴的“小清新”，深入生活，扎根人民，保持了弥渡特色。
“这台戏没有去叙述一些苦大仇深的意象，不是去塑造一个伟大的人物。而是把弥渡的人文美、自然风光美、人情风俗美表现在人们的面前。”云南省花灯剧院院长黄绍成是剧本创作者之一。他回忆说，创作之初，困惑于不知从哪里入手。后来，他和编剧马良华、演员周美润一起策划商量，“能不能想一下这首歌背后的故事、背后的情景？”最后确定,应该往这个思路去挖，深挖她背后的人物和故事。在马良华的笔下，呈现了《山村·小河·月亮》的恬美故事。
“丰富的音乐资源，就是我们的优势。”编曲制作者之一欧阳加运介绍，同样都是花灯，弥渡花灯的曲调与其他地方都不同。《山村·小河·月亮》这部戏的创作过程，也像弥渡花灯的音乐一样独树一帜。先把音乐集合起来，再编剧，故事情节很简单，只是老百姓生活中自然的情感流露，主要展示的是音乐和舞蹈。
弥渡县非物质文化遗产传承展演中心主任张松麟介绍：“弥渡花灯音乐既能抒情，亦可叙事，说唱融合，变化多样，有的热烈欢快，有的轻松潇洒，有的柔情似水，有的粗犷豪放。花灯舞蹈的形式和风格也非常独特，‘跷灯’‘崴步’‘扇舞’‘矮桩步’等舞蹈元素花样百出。《山村·小河·月亮》中近20段组舞绚丽多姿，每一段既可连缀上下剧情，又可独立成篇、单独演出。”
“特邀导演王鹰和编舞何维、陆杰在该戏中倾注的心血、汗水、智慧功不可没。”张松麟说，他们在深入浸润到弥渡花灯中，准确把握剧作的题旨和风格之后，艺术思维和弥渡花灯的美学精神很快融会贯通，以强烈的地域特色、浓烈的民族风格、鲜明的旋律节奏，创造了一场场精美的艺术情境，塑造了一个个鲜活的艺术形象。
把原生态献给观众
7月的天气时阴时晴，加之连日的暴雨致使许多航班被临时取消，演职人员不得不分乘5个航班赴京。7月22日凌晨4时全部演人员到达北京后，便马不停蹄地搭建舞台背景，准备音响、灯光，试音、试镜。
“我们每个人的行李箱都携带了演出服，即使运送道具的货车不能及时赶到，也能保证演出如期进行。”在戏中扮演“婆姨”的杨菊仙，已经是剧团的元老之一。她告诉记者，大家都很珍惜这次机会，没有一个人叫苦。在回答“当小角色是不是委屈”时说，她爽朗地说：“红花也要绿叶衬呢，更何况每一个角色都重要。”
扮演媒婆“抓痒扒”的白象菊，同样也是一位资深演员。她说：“在县花灯剧团工作40年，快接近退休了。第一次，也可能是最后一次进京演出，真是无比高兴。这是剧团的光荣，更是弥渡县的光荣。”
戏中的“老族长”杨秉茂，14岁被招为演员，至今从艺46年。今年刚好60岁，与县花灯团同龄。“弥渡有着悠久的花灯历史，我们能够代表弥渡的父老乡亲，将从老前辈手中传承下来的花灯文化，带到北京去表演，感到非常的荣幸和自豪。”杨秉茂说，他参与过很多大戏的表演，演过生角、花脸、小生、小丑，带着剧目到北京表演，还是第一次。再过一个多月，杨秉茂就要退休了。他希望，弥渡县将来能推出更多新的作品。
女主角“李三姐”的饰演者张筱薇是云南省优秀青年演员，曾代表云南和中国到美国、瑞士、挪威、韩国、日本等地进行过交流演出。这次她的“歌仙”角色，就像是专为她的嗓音、表演量身打造的一样，准确、细腻、优美，给观众留下深刻的印象。
“到北京演出，我们很有自信。因为我们的血液里，带着山歌、民歌、小调的味道。”戏中男主角“小石匠”的扮演者周美润，也是该戏的副导演。他说，“这一次是将弥渡山歌、民歌小调，以一个简单的爱情故事串联起来。演的是熟悉的地方发生的熟悉的故事，唱的是熟悉的山歌、民歌小调，我感觉演的就是我自己。一定要把最朴实、最原汁原味的弥渡花灯呈现给观众。”
周美润说，“此次的成功演出，演员、演奏员既认识到了自己的差距和不足，更加坚定了保护好、传承好弥渡花灯、民歌文化的信心和责任，坚定了对大理、云南本土文化的热爱。”
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《山村·小河·月亮》是弥渡县历史上首个用国家艺术基金资助并重点打造的大型花灯戏，讲述了马帮盛行、弥渡“十大姐”、歌仙“李三姐”美名传扬的年代，文化底蕴深厚的桂花箐、铁柱庙、文盛街3个地方，歌仙“李三姐”和“小石匠”等青年男女相识、相知、相爱的故事。采撷了弥渡花灯民歌《小河淌水》《弥渡山歌》《十大姐》《绣荷包》《月亮出来照山崖》等曲调中的优美乐章，舞姿优雅明朗，造型新颖独特，勾画出那山、那水、那月处处是歌及和谐共融的美丽景致，展现了弥渡“民歌之乡”和“花灯艺术之乡”的魅力。
专家学者说花灯
这个戏好看、好听，又不失剧种本身的味道。希望你们以后多排出好戏来，多服务基层、服务群众。
——北京河北梆子剧院一级演员刘玉玲
该剧创作独特，注重花灯戏的本体；花灯戏的音乐和唱腔很美，将熟悉的旧有曲调恰如其分地放在新戏里；创作思想正确，满足了观众的心理期望。
——北京京剧院一级作曲朱绍玉称赞
这出戏让我看到了戏曲精神，那就是“美”。不仅音乐美、舞蹈美、舞台美术美，也包括它所展现的人的美。
——中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗
弥渡的文化底蕴非常深厚。演员的表演将花灯戏艺术很好地表现出来了，把美好云南及民族生活、民族风情传达得非常完整。剧本的立意好，重新对自身的文化进行回顾和反思，重新自我探寻传统文化的奥秘。
——吉林省艺术研究院研究员张兰阁
这是一场非常精良的演出，文辞优美，有情趣、有意境。这台戏通过戏剧和传统的方式直截了当地表明自己的文化身份，这种文化自信很重要。这种活态的文化基因，对中华民族文化的传承起到了重要作用。
——《剧本》杂志副主编武丹丹
整个戏的风格清新质朴、洒脱自然，情节链条比较宽松，人物性格比较鲜明，歌舞赏心悦目。民风纯善喜歌舞既是这个戏的风格，又是这个戏的主题。歌舞贯穿全剧，气氛活跃、姿态优美，服饰有民族特色。舞台调度很灵活，舞蹈性和雕塑感都强。
——中国戏曲学院导演系主任冉常建
歌唱在这台戏当中起了非常重要的作用，这是综合性舞台艺术最为突出的特征。这出戏充满了深厚的歌唱文化，歌唱成为最主要的交往方式，成为年轻人进入新生活的主要凭借和道德依据、信用依据，给人强烈的震撼。
——《中国文化报》理论部副主任杨晓华
弥渡民歌具有非常强的情节性和故事性，用戏剧化的方式来展现弥渡丰富的民歌遗产，值得敬佩。整个剧民族风情特别浓郁，展现了弥渡的非物质文化遗产和风土人情，剧中所有问题都可以用山歌和歌舞来解决，这种山歌情缘或者说山歌情结，展现出来的是人性的质朴与纯美。
——中国艺术研究院戏曲研究所副研究员李小菊
本报记者 庄俊华 通讯员 李武华 向晓英 文/图
