原标题：在地向外共生 产业反哺传承 ——云岭非遗代表性传承人的破圈密码

在云南的青山绿水间，非遗代表性传承人以刀为笔、以声为墨、以味为韵，在传统与现代的碰撞中书写着文化传承的新篇。李怀秀借歌喉的声浪搭建文化的世界桥梁，和春富以绣针的经纬连接纳西的古今审美，段熊用刻刀的精度丈量酸肉的发酵时光，张瑞龙凭木版的刻痕拓印非遗的当代可能。他们让古老技艺从历史深处走来，在时代晨光中焕发新生。

彝族海菜腔的世界回响

李怀秀在维也纳金色大厅表演海菜腔。

在石屏县的层峦叠嶂间，彝族海菜腔如灵动的山溪奔涌了近700年，是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。

多年来，彝族姑娘李怀秀用清亮的嗓音为这门古老艺术装上“翅膀”，飞向远方。2004年1月，李怀秀与师傅施万恒在央视西部民歌电视大赛上获对唱组金奖，在全国舞台上展示海菜腔的独韵。2006年7月，她携弟弟李怀福参加第十二届青歌赛，凭借独特的嗓音、精湛的唱功和高超的演绎，一举夺得原生态唱法金奖。如今，她已成为彝族海菜腔省级代表性传承人。

2022年12月7日，李怀秀带着《今天日子好》等曲目，亮相加拿大蒙特利尔举办的COP15第二阶段会议由中国政府主办的主席国招待会……从维也纳金色大厅，到华盛顿肯尼迪艺术中心，再到悉尼歌剧院，李怀秀与团队把彝族海菜腔带到了美国、英国、法国、德国、澳大利亚等40多个国家，让高亢激昂、悠扬婉转的原生态民歌响彻世界舞台。她还在家乡建起传习所，让歌声成为民族团结与乡村发展的纽带。

李怀秀出生在石屏县龙朋镇巴窝村委会麻栗树村。在她小时候，长辈们在农闲或者逢年过节、婚丧嫁娶时都会聚在一起，唱海菜腔、跳烟盒舞。受到他们的影响，李怀秀心中种下了传统文化的种子。

李怀秀真正接触海菜腔、烟盒舞是在小学三年级，她的师傅后宝云、施万恒都是国家级非物质文化遗产代表性传承人。他们经常会到学校教授烟盒舞、海菜腔。于是李怀秀就用心跟着师傅学习，并时常跟着师傅、长辈前往建水、通海等地斗歌斗舞、交流学习。经过不断努力，她熟练掌握了海菜腔、烟盒舞的技能。

1993年，著名作曲家田丰来到云南，为抢救、挖掘、传承民族文化创办了云南民族文化传习馆。那一年，初中毕业的李怀秀凭借出色的唱功，幸运地成为了传习馆的首批学员。

在云南民族文化传习馆学习的几年间，李怀秀不仅学习文化知识，熟练掌握了海菜腔，还学到了“四腔”“五三腔”“山悠腔”及云南各民族歌舞技艺。随着自身实力不断沉淀提升，她参加各类比赛获得诸多荣誉，也更坚定了走出大山、走向更大舞台，甚至走向世界的决心。

“国家非遗、薪火相传，生命不息、传承不止。”工作中，李怀秀始终谨记这一宗旨，持续通过线上线下方式开展非遗传承工作，先后在昆明和家乡龙朋镇及石屏古城创办了传习所。3个传习所成立至今已开展传承培训480余期，覆盖2.4万余人次，培养出民族歌舞人才340多人。在她兢兢业业、孜孜不倦的耕耘下，一批批由各族儿女组成的新生代演员茁壮成长起来，民族团结进步之花在文化传承中绚丽盛放，有力促进了各民族交往交流交融。

“一个民族如果连自己的文化灵魂都没有了，那么就失去了自己的光辉，所以一定要留住民族文化的根与魂。”每每面对熟人老友，李怀秀总会念叨，海菜腔、烟盒舞是民族文化瑰宝，绝不能在自己这一辈断层。“我们一定要把海菜腔、烟盒舞一代代传承下去，希望多年后外地游客来到石屏，还能听到原汁原味的海菜腔，看到地地道道的烟盒舞、花腰歌舞等优秀民族传统文化的瑰宝。”她表示。

云南日报-云新闻记者：饶勇

通讯员：张勇

纳西族飘带的蝶纹经纬

和春富指导绣娘绣制纳西族绣带。

“披肩飘带顶端的图案是蝴蝶，成排的刺绣图案各不相同，有手牵手跳阿丽丽的纳西少女，有莲花、桂花，还有东巴钟等10余种图案。图案是按绣花人的需求来挑选的，表达纳西人对美好生活的祝福、盼望和感恩。”伴着晨曦鸟鸣，在丽江市古城区西安街道，几名绣娘来到和春富家里，向她请教羊皮披肩飘带刺绣的技巧。

和春富是省级非遗项目纳西族服饰古城区代表性传承人，今年70岁，她已经和针线相伴了50余年。和春富的手艺源自她的母亲。母亲对她要求严格，有一次，母亲点评和春富的刺绣作品针法扭捏歪斜，不服气的和春富将刺绣的布条扔到地上，母亲心疼地捡起布条，一边小心擦拭灰土一边说：“只有敬畏、珍惜刺绣作品，才能绣出好的飘带。”那一刻，和春富觉得无比羞愧，下定决心要绣好披肩飘带。

在随后的日子里，和春富倾尽心力去挖掘、学习并传承纳西羊皮披肩飘带刺绣的技艺。成为丽江皮毛皮革厂的工人后，她会在下班闲暇的时间，继续钻研刺绣技艺。

一分耕耘，一分收获。和春富的绣艺越来越精湛，在当地小有名气。丽江针织厂的姑娘们会自带最好的布条和线到和春富家，排队恳请和春富为她们绣制披肩飘带。

20世纪90年代初期，丽江市安排和春富设计并绣制“涵紫谷（金钥匙）绶带”送给到当地考察的客人。经过反复思考后，和春富根据披肩飘带的样式和绶带的尺寸，选取飘带上代表吉祥的蝴蝶图案，绣了一对绶带，深受客人的喜欢。此后，和春富的刺绣作品经常被作为伴手礼送给客人。2015年，和春富被列入古城区级代表性传承人，2023年，又被评为古城区“十三五”以来纳西族服饰项目优秀代表性传承人。

“现在，虽然我年纪大了，眼睛也不太好了，但只要有人来定做披肩飘带或学习刺绣披肩飘带，我都会花时间去绣、去教。”和春富的脸上挂着满满的自豪感。

说话间，和春富拿起了针线，给众人展示刺绣披肩飘带时的注意事项，随着针线一落一挑，一排莲花便在布料上“绽放”。

在和春富的屋子里，摆满了各种花色的刺绣飘带，最多的图案样式是蝴蝶和蜜蜂。

“传统技艺的创新渐成趋势。”和春富说，“我们的羊皮披肩飘带也不能落后。”眼下，和春富和她的女儿除了制作纳西服饰中的羊皮披肩飘带外，还将羊皮披肩飘带做成挂件、摆台、书签等文创产品，深受市场欢迎，她还筹划研学活动，让游客体验披肩飘带的制作。

“通过创新，羊皮披肩飘带刺绣能够出现更多类别的作品，也更有灵气了。”如今，更多的年轻人知晓并喜欢上羊皮披肩飘带刺绣，和春富非常欣慰。

云南日报-云新闻记者：和茜

白族甲马的焕新之路

张瑞龙指导孩子们印刷甲马。

近日，在大理白族自治州非物质文化遗产保护中心举办的儿童非遗体验活动现场，白族甲马省级代表性传承人张瑞龙站在铺满雕版的长案旁，手把手指导孩子们进行甲马拓印。

“油墨抹均匀，拓印时顺着纹路走。”56岁的张瑞龙熟练地拿起棕刷，蘸取油墨后在雕版上均匀涂抹。随着纸张覆盖、刷子扫过，一个清晰的“哪吒”图案便跃然纸上。

甲马，又名纸马或甲马纸，是一种植根于大理民间的木刻版画艺术。其历史可追溯至古老的原始祭祀活动，承载着人民对自然的敬畏与对美好生活的祈愿。“甲马在大理人的生活中应用广泛。过年的时候，人们会在大门、灶台、圈舍等地贴上甲马，祈求吉祥如意。”张瑞龙说。

张瑞龙与甲马的缘分始于1982年。那时，他跟着父亲在集市上售卖装裱的字画和甲马，次年接过祖传刻刀，开始系统地学习甲马雕刻技艺。“当时主要是翻刻祖辈留下来的老图案，大部分内容都是关于白族的民间宗教信仰。”张瑞龙介绍，随着时间的推移，他逐渐意识到甲马不仅是祭祀用品，更是白族文化的载体，承载着悠久的历史与故事。于是，张瑞龙在实践中不断精进制版技艺，融合阳刻、阴刻及阴阳混合雕刻等手法，将白族的传统文化元素解构、重组，创作出一系列新的甲马图案，让甲马化作了可赏可玩的艺术摆件。

在大理市喜洲镇的白族甲马传习馆，随着张瑞龙刀尖游走，苍山雪的轮廓在木板上逐渐显现。他耗时月余设计的“风花雪月”系列甲马，雕刻已持续20余天。其中，“风”版雕刻有苍山气象与崇圣寺三塔；“花”版则定格采花的白族少女，背景点缀大理古城轮廓与山茶花，巧妙地融合了大理的历史建筑、自然山水等元素，将浪漫意象凝固在了方寸之间。从1983年接过祖传刻刀至今，张瑞龙已经雕刻各式甲马雕版上万块。

“时代在不断变化，甲马也要符合现代的审美需求。”张瑞龙深知，非遗要活下去，就必须与时俱进。因此，他在保留甲马传统功能的基础上，融入了更多生活元素和时尚元素。他每年创作的甲马图样中，既有“八方来财”“四季平安”等传统题材，也有生肖主题的“蛇年大吉”和“干饭之神”“哪吒”等现代作品。同时，突破传统单色印刷，推出填色甲马印画，让人们在拓印的过程中体验创作的乐趣，感受传统文化的魅力。

为让更多的人了解甲马、爱上甲马，张瑞龙积极投身非遗进校园、进社区、进企业等活动，并推出了丰富多彩的研学课程。仅今年6月初，他就接到了500多人的研学预约，月均接待研学人员超过1000人次。研学内容涵盖了解甲马历史、体验雕刻、印刷和上色等环节，全年预计接待研学人数超万人次。

尽管研学课程火爆，但甲马的传承仍面临着现实挑战。“这门技艺需要心静手稳。刻一块巴掌大的雕版要一天，复杂的图案耗时更久。”张瑞龙坦言，比起雕刻的体力消耗，更让他焦虑的是传承的断层。

令人欣慰的是，张瑞龙的儿子张春政一直跟随他学习这项祖传技艺，成为家族的第八代传人，已能够独立创作、刻版、印刷。女儿张春月则以跨界思维打开甲马传承新局面，积极投身甲马文创事业，开发出手提包、冰箱贴、手机壳、T恤等甲马文创产品，让甲马文化以更加时尚、实用的方式融入人们的日常生活。

如今，张瑞龙的白族甲马传习馆已经成为大理白族甲马文化的一张名片。每年都有成千上万的游客来到这里，体验甲马制作、感受白族文化。而张瑞龙，也在这片充满文化气息的土地上，继续用刻刀在木纹间书写，用双手传递着非遗的文化底蕴与精神力量。

云南日报-云新闻记者：李丽 文/图

苗家酸肉的山海传承

段熊在腌制酸肉。 通讯员 周应彪 摄

在昌宁县更戛乡的青山绿水间，每当陶坛开启时，混合着艾蒿香与山野气息的酸香便漫过青山。曾手持刻刀10年的匠人段熊，如今正用另一种“雕刻”技艺，让百年酸肉从苗家灶台走向全国餐桌。这名“80后”苗族汉子的跨界故事，藏着传统与现代碰撞的火花。

段熊于1982年出生，19岁拜入昌宁县知名碑刻师傅门下。10年间，他的刻刀下凝固着无数人的乡愁。2015年殡葬改革后，石刻厂逐渐冷清，这个苗族汉子陷入沉思：祖辈留下的更戛酸肉，是否能成为新的传承载体？

更戛酸肉制作技艺于600年前随苗族群众迁徙而来，山猪肉腌制的酸香里，藏着马帮驿站的烟火气。为传承好这份味觉遗产，段熊毅然关闭石刻厂，踏上“酸肉修行”之路。翻山越岭走访老匠人，暴雨中摔进泥沟仍护着配方笔记；深夜守着陶坛测量温度，天平上的香料重量误差不超0.1克；在柴房一蹲半个月，只为复刻传统烟熏味。在2018年举办的滇西美食节上，评委咬破酸肉时爆出的酸香，让这个半路出家的匠人红了眼眶。次年，他的酸肉作坊被列为更戛酸肉非遗保护点。2021年，他被列入保山市第七批市级非物质文化遗产代表性传承人。

成为市级非遗代表性传承人后，段熊在昌宁县城开起首家“苗家生态猪”专卖店，招牌上“非遗酸肉、山猪本味”八个大字如同一块磁石吸引着食客。店里，透明玻璃柜中陈列着琥珀色的酸肉，旁边展示着腌制工具和文化展板。他又成立了苗家生猪养殖专业合作社，采取“党支部+合作社+农户”的模式，由合作社免费提供仔猪防疫服务，以低于市场价20%的价格供应猪仔，再以保底价格回收成猪。

近年来，段熊还建起标准化加工车间，引入真空包装设备，让酸肉保质期从15天延长至6个月；开发出酸肉礼盒、酸肉火锅底料等衍生产品。如今，合作社累计发展社员120户，带动周边160余户农户养殖山猪，户均年增收1.5万元。

“做食品就是做良心。”段熊严把质量关，合作社统一制定放山猪养殖“七不准”，还给每头放山猪戴上耳标，从出生到宰杀全程溯源。腌制时，坚持用本地艾蒿与茅草烟熏，不仅为了增香，更传承苗家“以草健康”的智慧。2021年，他的酸肉通过有机食品认证，成为昌宁县首批“非遗+旅游”推荐商品。

段熊介绍，在销售端，他打出“传统+现代”组合拳。线下，在昆明、大理等地设立代销点，与20余家旅行社合作开发“酸肉品鉴游”；线上，《苗家阿叔的腌肉经》系列视频里，他一边用刻刀般的手法切肉，一边讲解“七不准”养殖标准。每周赶集日，合作社门口长桌铺开，他挽着袖子教农户调香料。更戛中学的非遗课堂上，他让孩子们摸刻刀、闻香料，“刀锋能刻石头，也能刻时光”成了孩子们作文里的金句。在他的带动下，合作社先后被评为省市级示范社，他本人也荣获“云南省非遗保护先进个人”“乡村振兴致富带头人”等称号。

如今，当年的石刻厂已不复存在，而远处的腌制车间里，新一批酸肉正裹着盐粒沉入陶坛。这个曾经的石刻匠人明白，有些传承不必刻在石头上——当山猪在山林里撒欢，当酸肉随物流车驶向远方，当孩子们在课堂上捏着香料说出名字，那些关于味道、关于土地的记忆，早已刻进了更广阔的时光里。

云南日报-云新闻记者：李建国

通讯员：周应彪 杨晓华

跟评

非遗在传承中破圈重生

非遗的生命力，在于传承人的坚守，更在于与时代同频。4位非遗代表性传承人的故事，正是传统与现代共生共荣的生动注脚。

李怀秀的歌声，展现了文化传播的力量。从山野田间到世界舞台，她用歌声架起与世界对话的桥梁。当海菜腔在维也纳金色大厅回响，当烟盒舞成为民族团结的纽带，非遗便不再是地域文化的独白，而是人类文明的共鸣。这种“走出去”的传承，让文化自信在交流互鉴中愈发坚定。

和春富的绣针演绎着文化符号的生长逻辑——母亲时代的蝴蝶纹样，在她手中先是成为绶带的吉祥符号，后又衍生出挂件、书签等文创产品。她的研学活动更让纹样成为可参与的文化生态——当游客用传统针法绣出个性化飘带，古老纹样便从静态符号进化为动态的文化操作系统，印证非遗传承需要符号从被观赏到可参与的生态跃迁。

段熊的跨界，打破了技艺传承的边界。当石刻刀化作切肉刀，当传统酸肉引入标准化生产，非遗成为了带动农户增收的“金饭碗”。文化价值与经济价值双向激活，印证了“保护非遗最好的方式，是让它走进生活、反哺民生”。

张瑞龙的破圈，揭示了创新发展的密码。从翻刻祖传图案到创作“风花雪月”系列，从单色拓印到文创产品开发，他用“传统基因+现代表达”让甲马从祭祀用品转型为文化IP。这印证了非遗传承的关键：在坚守本真性的基础上，以现代人的审美需求为切口，让古老技艺既留得住乡愁，又跟得上潮流。

4位传承人的实践，是对文化根脉的敬畏，是对创新发展的勇毅，更是对守正创新这一传承密码的深刻诠释。

非遗传承的终极意义，在于让文化基因融入现代生活，在传承中创新，在创新中延续，让每一份古老技艺，都能在新时代的晨光中绽放新的光彩。

作者：赵行伟

云南日报-云新闻编辑：徐嵩钦