原标题：自然山水 当代生活——跟着非遗代表性传承人走进云南六大世界遗产

每一处世界遗产，都是自然馈赠、文化瑰宝；每一项非遗技艺，都是扎根山川烟火的人文灵魂。自然造化山水，文脉滋养山河，生态之美与人文之韵在三迤大地共生共长、生生不息。云南坐拥6项世界遗产，数量位居全国第二，厚实的自然禀赋与悠长的人文底蕴交相辉映。

2026年6月13日，文化和自然遗产日如期而至，本年度活动主题为“文物属于人民服务人民”，文化和旅游部同步在全国部署开展非遗主题宣传展示活动，活动主宣传语为“非遗，让生活更美好！”。

以此为契机，本报记者探访6位非遗代表性传承人，循着景迈茶山的火塘茶香、古城街巷的纳西古歌、代代传诵的撒尼长诗、焕发新生的尼西黑陶，以及精工雕琢的指尖技艺、梯田深处的文明根脉，以匠人视角串联起云南六大世界遗产地，讲述非遗扎根生产生活、融入市井烟火的故事。

纳西民歌“哦姆达”省级代表性传承人

和耀伟——

唱响纳西乡音　尽显古城雅韵

清晨的丽江古城。本报记者 陈飞 摄

和耀伟（左一）与同事一起唱“哦姆达”。本报记者 李铁成 摄

丽江古城

玉龙雪山融下的清冽泉水

化作古城生生不息的血脉

巷陌曲回勾连，石桥卧于溪上

闭上眼睛细细聆听

四方街的马帮铜铃仿佛并未远去

纳西古乐沉缓的曲调

诉说着市井的烟火

初夏，丽江古城的四方街变了模样。每天13时，天地院的演员们会准时出现在这里，唱起纳西族民歌，跳起纳西族舞蹈。这里不收门票，没有围栏，路过的游人停下脚步就能听。

而在古城深处的新华街黄山下段12号，天地院那扇老木门后面，一天还有3场固定演出。歌声从院子里飘出来，和古城的流水声混在一起，像是这座800年老城的心跳。

站在舞台最前面领唱的那个人叫和耀伟，这名40岁出头的纳西族汉子，嗓音宽厚。唱起纳西“哦姆达”的时候，他眉宇间有一种沉静的力量。

“哦姆达”是纳西族民间传统歌舞中一支古老的调名，流传于纳西族聚居地区，2022年被列入省级非物质文化遗产代表性项目名录，集诗、歌、舞于一体，歌词多为五言句式，韵律整齐，具有深厚的思想性、艺术性和鲜明的民族特色，是纳西族民间歌舞的重要形式，是纳西族口传文学的重要载体，也是研究纳西族历史地理、社会经济、民俗风情、伦理道德的珍贵资料。

和耀伟的奶奶木菊秋、母亲郭庭英都是村里唱“哦姆达”的好手，他是听着长辈们的歌声长大的。他从小就着迷于那些老艺人的磁带，一遍一遍跟着听、跟着哼。后来，他拜师于丽江市纳西文化传习中心的和学光教授、本土民歌手和冬月，此后便渐渐形成了自己的演唱风格。

从丽江市“纳西乐舞大赛”的领唱开始，和耀伟一步步被纳西文化专家认可，从村里唱到了丽江古城，从丽江古城唱到了昆明的国际旅游交易会现场。自2016年天地院纳西文化传习中心成立起，他连续10年在这里展演“哦姆达”，到现在演了近万场，观众超过10万人次。观众有土生土长的丽江人，有拉着行李箱的游客，也有金发碧眼的外国人。他们虽然听不懂纳西族语言，但只要调子响起来，似乎都能听懂歌里的喜怒哀乐。

和耀伟还在老家组织了一支“纳西‘哦姆达’农民演出队”，并义务担任老师。同时，连续6年组织“金山纳西文化传承小组”传唱活动，走访民间老歌手，用录音和视频把那些快要消失的唱词存下来。古城区文化馆聘他当文化志愿者，他就跑到农村、社区去教唱，培训学员超过300人次。2015年，和耀伟被评为古城区级优秀传承人；2022年，获评丽江市级优秀传承人；2025年，被认定为纳西民歌“哦姆达”省级非物质文化遗产代表性传承人。

四方街的午后，阳光照在石板路上，天地院的老木门里飘出古老的调子，穿过瓦片，飘向远方的雪山。在丽江古城这个世界级的舞台上，和耀伟的“哦姆达”每天依旧准时响起。他说：“世界文化遗产不只是一片老房子，它是纳西人生活的根。只要古城还在，只要还有人走进来听，我就会一直唱下去。”

藏族黑陶烧制技艺国家级代表性传承人

当珍批初——

淬炼三江精华　激活古陶新生

鸟瞰长江第一湾。本报记者 陈飞 摄

当珍批初在制作黑陶。本报记者 贡秋次仁 摄

黑陶作品。本报记者 贡秋次仁 摄

三江并流保护区

青藏高原的雪水

化作金沙江的婉转

澜沧江的奔烈

怒江的狂放

三条大江

咫尺相隔却永不交汇

造就世间绝无仅有的山河秘境

六月的雪域高原

夏意渐浓，万物繁茂

香格里拉市尼西乡汤满村位于三江并流世界自然遗产区。这里，金沙江在深谷中奔流，是尼西黑陶的发祥地。走进村里，空气中弥漫着泥土与柴火交织的醇厚气息。

“从前做黑陶，是为了过日子；现在做黑陶，是为了带着全村人过上好日子。”在藏族黑陶烧制技艺国家级代表性传承人当珍批初家的作坊里，刚出窑的黑陶器具还带着余温。几天后，这些黝黑发亮、带着高原温度的手工艺品，将抵达昆明、成都、北京等地的顾客手中。

尼西黑陶源于1000多年前，以本地特有的红土为基底，历经采土、晒土、阴干、柴烧等10余道纯手工工序，最终呈现出黑如漆、亮如镜、硬如瓷的独特质感。2008年，藏族黑陶烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，当珍批初成为这项技艺的守护者之一。

54岁的当珍批初是家族第七代黑陶传人。他记得父辈时代，全村只有3户人家掌握这门手艺，“爷爷和爸爸带徒弟，从不收一分钱。这个传统，我也一直守着。”这个朴素的规矩像一粒种子，在汤满村的红土地上悄然改变了黑陶的命运——从最初的3户到12户，再到如今全村已有96户136人参与黑陶制作。“黑陶不仅是一门千年技艺，更是村民持续增收的金钥匙。”当珍批初笑着说。

守护，不等于守旧。当珍批初的儿子拉茸肖巴大学毕业后毅然返乡，为这门古老技艺注入年轻血液。“以前父辈只做38个种类，如今我们有209种。”拉茸肖巴说，借助电商平台和现代审美，开发出更贴近现代生活的新款式：小巧精致的杯子、富有设计感的摆件、融合藏文化符号的文创产品……黑陶从炊具走向艺术品，从生活用具变为文化载体。

演员蒲巴甲近日以学徒的身份跟着当珍批初学习黑陶制作：“真正了不起的不是器物，”他事后感慨，“而是这些手艺人本身。”

变化不止于产品。近年来，汤满村逐步构建起从陶土开采、技艺传承，到产品研发、电商销售，再到旅游体验的完整产业链。村里不仅在214国道沿线、香格里拉市区设立实体店，还积极拥抱线上平台。2024年，仅电商渠道就卖出近万件，销往广东和北京等一线城市。与此同时，黑陶制作体验已成为香格里拉旅游的新亮点，2025年，已有4000多名游客走进作坊，亲手感受泥土在指尖流转的奇妙时刻。2025年，汤满村乡村旅游收入达400万元。

火与泥的故事还在继续——让民族特色在利用中更加鲜亮，不断焕发新的光彩。

景迈山传统手工制茶技艺省级代表性传承人

南康——

承袭山野茶香　传续火塘故事

山林掩映中的糯岗古寨。本报记者 王毅 摄

南康在制作烤茶。本报记者 沈浩 摄

普洱景迈山古茶林文化景观

风过茶林，叶语沙沙

千年时光酿成的普洱陈香

在云蒸霞蔚的景迈山间升腾

从千年前先民的探索

到如今全球首个茶主题世界遗产的荣光

景迈山世居民族与茶相伴、以茶为生

他们共同创造、传承茶文化

形成了林茶共生

人地和谐的独特文化景观

6月8日，第23届世界土壤学大会在南京开幕。来自澜沧拉祜族自治县惠民镇芒景村的村民南康带着关于景迈山林下茶生态系统农耕文化传承的课题参会，作了题为《一位布朗族茶农的土壤笔记》的发言，向世人展示景迈山传承千年的生态智慧。

芒景村是景迈山的核心古村，今年64岁的南康曾担任芒景村党支部书记，是景迈山古茶林文化景观申遗之路的参与者和见证者，一直致力于景迈山古茶林文化遗产的守护。

2023年9月，景迈山古茶林文化景观申遗成功。10余年申遗路，南康对这片朝夕相伴的土地了解得越深，就越发地敬畏，内心的责任感也更加强烈。

“景迈山古茶林文化景观的价值在于它是传统林下茶种植生态的活态延续，不仅有古树茶林和古村落的完整留存，茶祖信仰、火塘烤茶、传统酸茶制作等古老的茶俗都在村民的日常生活中延续。”南康说，他专注于景迈山的文化传承，抓住每一个机会“走出去”，讲述和展示景迈山独特的文化风貌。

从茶农到文化传承人，南康从日常茶事着手，让融入村民日常的文化被更多人看见。他带着布朗族青年登台演绎“火塘烤茶”，手把手教授村民们酸茶制作技艺，将自家茶叶初制所改造成茶文化体验中心，让游客沉浸式体验景迈山的茶文化魅力。

2024年，南康凭借普洱茶制作技艺（景迈山传统手工制茶技艺）项目入选云南省第七批省级非物质文化遗产代表性传承人名单。为了传承茶文化和制茶技艺，他牵头成立景迈山传统制茶技艺传习所，免费向各族青年传授手工制茶技艺。

“传承制茶技艺是基础，更远的路是要让景迈山遗产价值得到更好的守护和传承。就拿酸茶制作技艺的传承来说，除了教授传统工艺，整理与之相关的口传文化，这是保护传承中十分脆弱的部分。”南康说，景迈山是一座文化宝库，不止于茶文化，景迈山的生态文化、民族文化等诸多内涵，都需要有更多人参与挖掘整理、保护传承。

近年来，景迈山旅游产业的蓬勃发展，为南康的文化传承与传播推广提供了难得的舞台。越来越多游客不远万里来到景迈山，景迈山的文化风貌被体验、被触摸、被看见，跟传承人学习制作普洱茶，在火塘边听南康讲述景迈山故事，成为很多游客的“打卡”项目。

景迈山的夜晚静谧安然，在布朗烤茶的火塘旁，十多名各地游客围坐一起，南康用地道的布朗族“烤茶”招待他们，并娓娓讲述景迈山的故事。游客一边品尝风味独特的烤茶，一边聆听景迈山和茶的千年故事，以茶会友间，景迈山的人文风情令人着迷，火光映照下，景迈山的模样在人们心中愈发清晰而生动。

南康也会带着游客走进古茶林，讲述景迈山的茶祖信仰，这里的人们崇尚万物有灵，坚信山水草木皆有神灵，他的讲述让景迈山一草一木都有了灵气。“文化是最好的‘保护法’，也是我们保护这片古茶林的动力，这份力量扎根在我们心中，比任何外力约束都更长久。”南康说。

撒尼人叙事长诗《阿诗玛》国家级代表性传承人王玉芳——

赓续彝乡诗史　守护撒尼文脉

石林风景区。本报记者 杨峥 摄

王玉芳。本报通讯员 王碧炜 摄

彝族群众欢度火把节。本报记者 杨峥 摄

云南石林

亿万年沧海桑田

时间以流水风雪为刃

雕琢出万千峰林

石缝间藤蔓攀附

把冷硬山石晕染出温润生机

亿万年风雨雕琢出石林世界自然遗产的奇峰怪石，悠扬的撒尼长诗则为这片壮阔石海注入了鲜活的人文温度。1941年出生于石林彝族自治县的撒尼老人王玉芳，八十余载与国家级非物质文化遗产代表性项目彝族支系撒尼人叙事长诗《阿诗玛》相伴。她是这项非遗代表性项目的国家级代表性传承人。

夜幕降临，当村民、游客围坐在一起，听王玉芳讲起与歌声相伴的岁月，火塘边的温暖、山间的回响，仿佛都随着她的声音缓缓浮现。

“我学歌的根，就在家里的火塘边。”王玉芳的手指轻轻摩挲着衣角，眼神飘向远方，像是回到了童年。唱歌是王玉芳家族刻在骨子里的习惯，奶奶把撒尼歌谣教给母亲，母亲再趁着织麻的间隙，把旋律和故事传给她。

那时的日子过得紧巴，家家户户都要靠织麻补贴家用。每天傍晚，母亲总会搬个小板凳坐在火塘边，边搓麻线边唱：“阿诗玛生在阿着底，像朵山茶鲜又艳……”年幼的王玉芳就蹲在母亲脚边，一边帮着整理散落的麻线，一边跟着轻轻哼唱。

“我7岁就跟着妈妈学习，那时候不理解歌词的意义，就觉得她的声音好听。”王玉芳说。

到了十七八岁，王玉芳已经能熟练掌握“库吼调”“叙事调”“月琴调”等10余种曲调，连最难的撒尼语口传叙事长诗《阿诗玛》，她也能从头到尾唱下来。她天生有一副好嗓子，清脆、透亮，带着山间草木的灵气，再加上肯下功夫，演唱技艺渐渐在村里出了名。

“《阿诗玛》是我们撒尼人的‘精神根脉’。”王玉芳说，这首叙事长诗讲的是少女阿诗玛不畏强权、追求自由的故事，用五言句式传唱，里面藏着撒尼人独有的智慧：伏笔、夸张、讽刺的构思技巧，谐音、顶针、比喻的修辞手法，特别是那些谐音修饰，只有《阿诗玛》里有。

王玉芳唱《阿诗玛》的特点是完全清唱，不用任何乐器伴奏。“以前撒尼人在山里唱，哪有什么乐器？全靠嗓子把故事讲出来。”王玉芳说，唱到阿诗玛被洪水冲走的时候，声音要沉下去，带着心疼；唱到她变成石峰守护家乡的时候，声音要亮起来，让人觉得有希望。

随着技艺成熟，王玉芳开始在县级彝语山歌比赛中频频获奖，弥勒、泸西等周边县（市）的文化部门也常邀请她去交流传唱《阿诗玛》。“那时候去别的地方唱，看到台下那么多人认真听，我就高兴。”她说，只是想让更多人知道《阿诗玛》，知道撒尼人的歌里藏着什么样的故事。

2002年，王玉芳被命名为云南省第一批民族民间音乐艺人；2007年，她被定为彝族支系撒尼人叙事长诗《阿诗玛》国家级非遗代表性传承人。

早在成为传承人之前，王玉芳就已经开始教徒弟了。“那时候没有专门的地方，白天要干农活，只有晚上才有一点空闲。”她回忆，徒弟们就挤在她家里，围着一盏煤油灯，她一句一句地教，徒弟一句一句地学。

后来，政府专门为她建了长湖镇宜政阿诗玛文化传习馆，配备了桌椅和音响设备。“国家还发传承补助，我用那些钱包了两三辆大巴车，带徒弟去昆明参加展演，让他们看看更大的舞台，也让更多人听到《阿诗玛》。”王玉芳说。

这些年，王玉芳带出了100余名徒弟，金荣芬、普瑞等数十人已经能独立演唱《阿诗玛》，还有30余名徒弟活跃在演艺界，把撒尼民歌带到了更远的地方。

如今80多岁的王玉芳，身体还算硬朗，只要传习馆有课，她总会准时去。看着徒弟们认真学唱的样子，她就觉得安心。“现在的年轻人聪明，学东西快，还会用乐器伴奏，把《阿诗玛》改编成新的形式，这很好。”她说，她不反对创新，只有内容更丰富才能吸引更多年轻人。

“我老了，总有唱不动的一天，但徒弟们还年轻，徒弟的徒弟还年轻。”王玉芳说，只要有人唱《阿诗玛》，阿诗玛的故事就不会被遗忘；只要有人记得阿诗玛，撒尼人的文化就不会断。

泥塑技艺市级代表性传承人付云龙——

传承百年薪火　雕琢市井匠心

澄江化石地博物馆。本报记者 陈飞 摄

付云龙在制作雕塑作品。本报通讯员 杨子莹 摄

付云龙制作的古生物模型。受访者供图

澄江化石地

寒武纪的浪涛

将远古生命的秘密封藏

沧海更迭，潮声远去

铺展出一幅

生命起源的无字长卷

浙江自然博物院展厅里橙红色的寒武纪古生物模型肌理清晰、体态写实，这组出自云南省工艺美术大师、玉溪市非物质文化遗产泥塑技艺代表性传承人付云龙雕塑工艺厂之手的复原雕塑，并没有留在澄江化石地世界自然遗产博物馆本地展出，20余件精心雕琢的远古生物塑像，把帽天山亿万年生命演化故事带出云南，走到浙江观众眼前。

在玉溪澄江市江川区付云龙手握刻刀、揉捏泥坯数十载，将祖辈传承的石雕、泥塑老手艺，与抚仙湖渔文化、帽天山古生物文脉、云南多民族风情深度融合，让古老雕塑非遗挣脱岁月桎梏，焕发全新生机。

作为三代雕塑手艺的传承者，付云龙自幼耳濡目染父辈的雕刻技艺，年少时便痴迷石雕、泥塑艺术。旁人眼中枯燥的凿刻捏塑，是他最热爱的事情。中学毕业后，他全身心跟随父亲研习手艺，很快就成了当地青年匠人中的佼佼者。26岁时，经同村大学老师推荐，他进入云南艺术学院雕塑专业进修三年，系统的理论学习补齐了专业短板。

多年来，付云龙扎根本土，把地域特色与家国情怀凝刻进一件件雕塑作品。除发往浙江展出的20余件帽天山古生物模型之外，他立足抚仙湖渔文化、界鱼石传说，创作出《车水捕鱼》《界鱼石》《奇虾》等乡土气息浓厚的雕塑，把藏在山水间的本土文化变得可视可触。代表作《中华一家人　共进一道门》以112尊汉白玉民族头像，生动诠释56个民族一家亲的深厚内涵。他耗时两年打造《聂耳与国歌》系列雕塑，巧用镂空技法塑造聂耳形象，叠加长城、西南联大师生、工农战士群像，又融入抚仙湖浪花、石榴籽等本土元素，将地域标识、民族团结与家国同心融为一体，让国歌承载的精神看得见、摸得着。

付云龙还打造了“前店后厂”的运营模式，开发泥塑冰箱贴、鱼形平安坠、特色印章等文创小件，把厚重的雕塑非遗作品转化为大众日常能收藏、能使用的生活好物。为实现非遗全民共享，2022年云龙雕塑博物馆免费对外开放，200余件精品雕塑集中亮相；后续他依托自家工艺厂改造升级，打造云野·仙湖美术馆，构建起集技艺体验、研学游学、文旅观光于一体的全新业态。

深耕手艺数十载，付云龙先后获评“玉溪工匠”“云岭技能大师”“云南省工艺美术大师”，多件作品被中国工艺美术馆收藏，雕刻工艺斩获国家外观设计专利。从乡间学徒成长为省级工艺大师，他始终践行文化遗产为民所有、为民所享、为民所用的初心。如今，付云龙依旧刀不停、手不歇，持续深挖澄江化石文化、聂耳红色文化、仙湖民俗文化，在守正创新中持续打磨新作。他用文创贴近生活、用研学浸润人心、用雕塑讲述家乡故事，让非遗走出工作室、扎根人民群众。

哈尼古歌国家级代表性传承人

马建昌——

吟唱千年古歌　守住梯田根魂

哈尼梯田。本报记者 陈飞 摄

马建昌吟唱《哈尼古歌》。元阳县融媒体供图

村民在哈尼梯田劳作。本报记者 陈飞 摄

红河哈尼梯田文化景观

梯田层层叠叠

定格下千百年来

朝夕相伴的田园光景

人的命根子是田

田的命根子是水

水的命根子是森林和树木

哈尼古歌令人陶醉

在一代代人的呵护下

这片耕种了千年的世界遗产

依然在无数个四季轮回中

向后人无私奉献着丰饶的物产

暑气渐起，位于红河哈尼族彝族自治州元阳县的红河哈尼梯田碧波荡漾，层层田垄盛满天光，氤氲着山野与泥土的清新气息。

行至新街镇爱春村委会大鱼塘村山间，古朴苍劲的原始说唱声穿透薄雾，在梯田山谷间悠悠回荡。71岁的国家级非遗代表性传承人马建昌围坐火塘，抽着水烟，用哈尼哈吧向梯田子孙吟唱哈尼族跨越千年的岁月故事。

“从前，哈尼人最早的祖先，把寨子建在诺玛阿美，把神树栽在诺玛阿美，那是大河发源的地方，那是太阳升起的地方……”随着歌曲叙事的展开，哈尼族先民的千年迁徙历程，以及与彝族汉族一家亲，共同创造美好生活的历程逐渐展现在我们眼前。

哈尼哈吧，便是世人熟知的哈尼古歌。这门诞生于哈尼族生产生活的古老艺术，以创世史诗、迁徙长歌、礼仪颂词为主要内容，借唱、念、吟、颂传递民族心声，记录着哈尼族对天地自然的探索、对迁徙历史的铭记、对农耕文明的总结，是兼具多重学术价值的民族文化瑰宝。

“哈尼古歌没有成文的乐谱，全靠口传心授，学习过程充满了艰辛。每一个发音的轻重、每一种情感的拿捏，都需要反复揣摩。”回忆起学习时的困难，马建昌记忆犹新。凭借过人的记忆力与赤诚的热爱，马建昌日夜勤学苦练，精研哈尼族传统，学习哈尼族文化，不断丰富歌词内涵，同时，利用四弦、巴乌、扎比等哈尼族传统乐器的演奏技艺，不断丰富演唱形式，让哈尼哈吧成为“三遗产”里最鲜活的文化注脚。

困境也随之而来，随着时代发展，年轻一代外出务工，鲜少有人愿意沉下心学习枯燥古老的传统说唱，这项千年非遗一度陷入后继无人的窘境。

为留住民族根脉，数十年来，马建昌坚守传统唱腔与文本精髓，摒弃随意改编、简化内容的浮躁做法，完整保留哈尼哈吧的原始韵味与文化内核，把传承的课堂“搬到”生活的每一个角落，让古老的叙事史诗原汁原味代代相传。

“现在收了12个徒弟，没有文字、没有课本，哈尼哈吧只能依靠口口相传。”火塘边、饭桌上、梯田里，马建昌的授课并不拘泥于形式，通过逐字逐句纠正唱腔、讲解韵律，他耐心阐释每段歌谣背后的历史典故、农耕智慧与民族礼仪，叮嘱徒弟从古歌里聆听祖先强劲的脉搏，让古老的哈尼文化实现薪火永续。

令马建昌欣慰的是，随着哈尼梯田受到了越来越多的关注，文旅热度也为哈尼哈吧的传播和传承带来了新的土壤，包括他的儿子在内的10个徒弟如今都已带出了新徒弟，不少年轻人愿意回到村寨，学习哈尼哈吧等民族传统技艺。马建昌也坚持走进校园、深入村寨开展公益传习活动，用质朴歌声播撒文化种子，让哈尼哈吧在充满希望的梯田上生生不息、久久传扬，继续诉说着哈尼人的过去、现在和未来。

云南日报-云新闻记者：李铁成 黄翘楚 贡秋次仁 沈浩 曹璐 吴珺 孙寅翔

通讯员：杨子莹 王碧炜

制图：王超（AI辅助）

编辑：陈洁