原标题：云新闻对话袁志平丨流量之外，是发自本心的热爱

当景颇族刀舞的凌厉身影伴着《目瑙纵歌》的节奏刷屏短视频平台，很少有人知道，这段收获万千关注的舞蹈，是演出前半小时即兴编排的产物。从傣族题材《太平有象》全网出圈，到新编景颇族刀舞持续走红，再到让人耳目一新的为彝族火把节量身打造的舞蹈作品，云南本土舞者、编导袁志平一次次带着云南民族舞蹈走进大众视野。

对他而言，这些意外的流量背后，从来没有刻意的策划，只有源于土地、发自本心的热爱。

作为土生土长的云南人，挖掘本土民族文化对袁志平而言，从来不是刻意的选题策划，而是创作者的本职，更是深埋于心的理想。“民族文化背后总有打动创作者的地方，我热爱这片地域，创作云南的少数民族文化，是很单纯的想法。”

《目瑙纵歌》的走红，始于一场毫无预设的即兴创作。

7月28日，袁志平和舞者在云南省歌舞剧院排练厅排练景颇刀舞。新华社记者 熊轩昂 摄

演出前的半小时空档，他被这首融入 AI 编曲的音乐瞬间击中，忍不住跟着旋律编排动作，教给同伴后随手拍摄了一段视频发布。彼时他已经很久没怎么更新社交平台，既没有流量预期，也没有内容顾虑，初衷简单得近乎纯粹 —— 被好音乐打动，顺着心意创作，权当自娱自乐。

这不是他第一次“意外”出圈。此前引发广泛关注的《太平有象》，最初也只是为电视栏目打造的小型 IP，一步步打磨成成熟的舞台作品。在袁志平的创作逻辑里，“火” 从来不是目标。那些打动他的民族旋律、文化内核，才是一次次创作的起点。

袁志平的作品总能让人眼前一亮：既有民族文化的厚重内核，又有贴合当下审美的鲜活表达。这种平衡，源于他独特的求学与成长经历。从 12 岁考入上海戏剧学院附属舞蹈学校起，他在上海接受了 8 年的现代舞编导专业教育，海派文化的先锋视野拓展了他的审美边界；2017 年回到云南后，这片土地的质朴与厚重，又成了他创作的根脉。两种审美碰撞交融，形成了他独有的创作风格。

他提出 “心中无相，才会有形象” 的创作理念。在他看来，民族舞蹈的创新不是对传统动作的刻板复刻 —— 如果学得一板一眼、分毫不差，那只是模仿，不是创作。真正的创新，建立在对传统文化的尊重与敬畏之上：先理解民族精神的内核，再用当代的审美与肢体语言去重新表达。

《太平有象》演出剧照 受访者供图

创作《太平有象》时，他和搭档杨泽云没有堆砌民族符号，而是选中 “人与象” 作为载体，用具体的意象传递生态和谐、民族共生的宏大内核。在保留傣族审美特质的基础上，他们大胆融入年轻化的表达，让传统民族舞蹈跳出了时尚感与生命力。新编景颇族刀舞则抓住了男子的凌厉刚毅与不屈精神，在肢体表达上做了非固化的创新。“创造和创新不是把以前的东西打破重来，而是在原有基础上做得更好。如果不能更好，我宁愿不做。” 这是他始终坚守的创作底线。

《目瑙纵歌》走红后，全网掀起了二创热潮，不同地域、不同国籍的网友纷纷改编演绎。在袁志平眼中，这正是非遗文化生命力的最好证明。“云南的文化从来跟生活分不开，它不是高高在上的舞台艺术，老百姓在广场上跳目瑙纵歌，民俗和非遗本来就糅合在日常里。”

面对 AI 技术对民族文化创作的介入，他有着清醒的辩证认知。他承认 AI 的传播价值：AI 编曲的音乐本身没有削弱景颇族文化的内核，反而降低了大众接触民族文化的门槛，让更多年轻人愿意了解、喜欢云南民族文化；普通爱好者用 AI 跟拍、翻拍，自娱自乐的同时传播文化，都是值得鼓励的事。

但他坚决反对专业创作者用 AI 简单粗暴地批量生成民族舞蹈。“民族舞蹈是古人从生活里凝练出的智慧，背后是厚重的民族历史。靠算力生成的舞蹈没有灵魂，审美、精神、文化，这些是 AI 永远取代不了的。”

在他看来，活态传承从来不是把传统放进博物馆供人瞻仰，而是让文化走进当下的生活 —— 大众可以用新潮的方式参与传播，而专业从业者要守住文化的根，二者并行，才能让民族文化真正 “活” 起来。

袁志平生活照 受访者供图

走红之后，评论区每一条网友的评论，袁志平会一条条看，却很少被外界声音裹挟。中肯的建议他会记下来在后续创作中修正，其余的评价都坦然接受。

在他眼里，自己从来不是什么 “出圈的舞者”，只是个普通的年轻人：刷短视频是为了放松，爱看动漫和生活内容，不会抱着找灵感的目的刷平台；创作是冲动的、即兴的，是开心时手舞足蹈的本能，不想把生活也变成创作的任务。

谈及未来的规划，他说得轻描淡写：“凭心而行。” 遇到打动自己的音乐和题材，就顺着心意去创作；给自己的小要求，是多花时间深入了解云南的民族文化，让创作的锚点更扎实。

从《太平有象》到景颇族刀舞的创作，袁志平的始终跟着本心走。不追流量，不赶风口，心怀对土地的敬畏与对文化的赤诚，在云岭大地的滋养里，一步一步，舞出云南民族舞蹈的更多可能。

云南日报-云新闻记者：段冯媛

视频剪辑：田薇

一审：陆橙

二审：李春妮

三审：李喜翠