原标题：向世界展示普洱非遗魅力，纪录片《神鸟》获评中欧光影传播奖

近日，第八届中国—欧盟电影节“Meet China”国际传播单元获奖名单正式揭晓。

由中国舞蹈家协会出品、杨冬才（野木）执导、聚焦孟连神鸟舞的舞蹈纪录片《神鸟》，获评“中欧光影传播奖·年度传播潜力作品”。

本届大赛共征集到来自不同地区、机构及创作者的936部参评作品，涵盖纪实影像、短视频、微短剧、动画与数字艺术、城市及企业国际传播等多个类别。作品类奖项“中欧光影传播奖”及团体奖项“中欧人文交流贡献奖”的获奖作品以多元视角展现了当代中国的发展实践与文化魅力，在跨文化表达和国际传播方面表现突出，充分体现了影像作为文明交流桥梁的重要价值。经初审、复审及中欧评审专家终审评议，《神鸟》与另外两部作品共同获得“年度传播潜力作品”荣誉。

这也是《神鸟》创作完成后，首次进入不同文化语境的光影旅程。

“中国民间舞者”是中国舞蹈家协会自2015年发起的抢救“非遗”类传统舞蹈的保护项目，旨在通过纪录片的形式对“非遗”舞蹈进行保护与传播。

2025年，团队来到普洱市孟连傣族拉祜族佤族自治县，将镜头投向神鸟舞及其表演者昆弄。昆弄作为普洱孟连神鸟舞的挖掘者和传承者，数十年来坚持文化寻根工作。《神鸟》跟随昆弄的脚步，走进村寨、仪式与生活的现场，见证一个人如何用一生守护一段舞。

根据中国—欧盟电影节组委会公布的年度安排，本届获奖作品及创作团队代表将于2026年9月下旬前往比利时布鲁塞尔，参加电影节相关活动及颁奖典礼。部分作品还将进入电影节在欧洲的年度展映与交流计划，在布鲁塞尔、巴黎以及北马其顿多座城市，与当地观众、电影人和文化机构见面。

对《神鸟》而言，一段全新的旅程就此开启。神鸟将再次展开双翼，飞越过山谷与村寨，冲破语言的边界，在不同文化的交汇相遇中，抵达彼此的心灵深处。

延伸阅读：

神鸟归名 云南“紧那罗舞”的山林传奇

密林幽深，瀑雾氤氲。勐马瀑布的青石崖上，舞者振翅腾空，三层彩翼划破潮湿的山林气流，鎏金塔饰在日光下碎作点点银光……2026年“五一”假期，一只来自云南边境的“神鸟”，频繁飞入大众的手机屏幕。截至2026年5月8日，抖音平台#神鸟舞 相关话题播放量逼近2.5亿。

舞台上的神鸟

线上的热闹还没散去，线下的“神鸟”同样繁忙。春节时它振翅跃入东北的白雪；云南春晚的舞台上，它与千万粉丝的博主共赴雨林光影之约；初春的伦敦，它作为亚洲以外的首展惊艳亮相；最近，它又飞入深圳卓悦中心的玻璃穹顶，云铓与菠萝鼓的韵律穿透都市喧嚣，跃入粤港澳大湾区的心脏地带。

“神鸟舞”表演现场

“这不是泰国的传统舞蹈吗？”“有点像孔雀舞，又不太像。”“求科普！这到底是什么舞？哪里可以看？”

喧嚣之中，很少有人能准确叫出它的名字。而答案，藏在云南边境的山林深处。

01

何为神鸟

比起“神鸟舞”，它有一个更准确的称呼——紧那罗舞。

在孟连县娜允镇的佛寺里，缅文字典记载：“紧那罗”与“紧那梨”是一对雌雄相伴的神鸟。雄性称“紧那罗”（Kimnara），释义为“传说中的一种鸟身人头的神”“音乐天”或“天帝法乐神”；雌性称“紧那梨”（Kimnari），为阴性形式，释义为“音乐天女”或“天帝法乐神女”。二者一雄一雌，共同构成佛教文化中“人鸟神合一”的经典形象。

《缅汉词典》解释“紧那罗”

泰文字典的解释也指向同一源流：“紧那罗”为神，人鸟（上半身是人、下半身是鸟的神灵）；“紧那梨”则是女性人鸟。它们并非某个民族独有的文化符号，而是整个南传佛教文化圈共享的神话形象。

《泰汉词典》解释“紧那罗”

学者彭莉在研究中指出，“紧那罗”最早出现在印度神话和佛教经典中，是天界的乐师，擅长歌舞，常与“紧那梨”成对出现。随着佛教的传播，这一形象进入东南亚各国，又在不同地域生长出各异的样貌。

在同一文化根脉上，落地不同的土地，便长出不一样的文化模样——这便是“同源异流”。

很多人第一眼把紧那罗舞认成泰国舞，并不奇怪。泰国的金那梨舞与孟连的紧那罗舞同根同源。它们都保留了“人面鸟身”的神话形象，承载着护法、祈福、忠贞与爱情的神话意味；舞者都佩戴羽翼、面具，模仿神鸟的姿态。不同之处在于，泰国的金那梨舞受宫廷文化影响，逐渐形成了更加华丽、表演化的风格；而孟连的紧那罗舞更贴近自然，舞步质朴、轻盈，强调人与自然和谐共生——神鸟本该来自山林，孟连的紧那罗舞跳的正是这种感觉。

孟连神鱼节上“神鸟舞”表演者

在云南边境的土地上，紧那罗舞褪去了华丽的表演外衣，沉淀出独属于本地的质朴韵味与浓厚仪式感。正如孟连当地人所说：“一千个人眼里有一千种‘神鸟舞’。”定义可以有多个版本，但紧那罗舞这个名字，才是它最不该被忘记的那一个。

2022年12月，傣族紧那罗舞被列入云南省第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录。它主要流传于普洱孟连、临沧耿马、西双版纳等地，其中孟连不仅是今天核心的传承地之一，也是它被重新辨认、重新命名的地方。

02

半生追鸟

紧那罗舞表演者昆弄与紧那罗舞的缘分，从少年时一眼惊艳开始，一晃便是大半辈子。早年，这支舞曾被误称为“架子孔雀舞”，上台演出时经常有人问：“这是孔雀舞吗？”昆弄心里很不是滋味。为了弄清它到底从哪里来、该叫什么，他开始了漫长的追溯。

他翻遍佛寺里泛黄的傣文经文，一字一句比对“紧那罗”的形象；他走遍孟连的村寨，寻访老一辈的舞者和民间艺人。有一次，他在一位老艺人家里，听对方讲起年轻时跳过的那支舞，老人比画着动作，昆弄突然意识到：这不是孔雀，是“紧那罗”。“紧那罗”这个名字，是在这样的追溯中慢慢被重新叫响。对昆弄来说，这不仅是换了一个名字，更像是把一支走丢了的舞蹈，重新领回它自己的来处。

与正名同步进行的，还有服饰的改良。传统紧那罗舞服饰用树根和竹条编织，一套重达二三十斤，外出演出连飞机、火车都很难带上。昆弄回忆年轻时第一次带舞团去外地演出，服饰太重上不了火车。回来后他下定决心改良。他尝试用泡沫替代树根、用轻便布料替代笨重材料，反复试验。

昆弄在家制作紧那罗舞面具

“第一次做的翅膀太轻了，风一吹就翻。”他笑着说。后来不知熬了多少个夜晚，终于做出既轻便又不失神韵的羽衣。第一套改良版做出来那天，他试穿后在排练厅走了几步，转身对徒弟说：“这回，它能飞出去了。”

从“架子孔雀舞”到“紧那罗舞”，从笨重的竹架到轻便的羽翼——这支舞在一代人手里，既找回了名字，也换上了能飞得更远的翅膀。昆弄带着舞团上过央视，去过复旦大学，走进过国家艺术基金的课堂。在复旦大学的演出结束后，台下掌声久久不停，有学生跑来问他：“我们能学吗？”他笑着点头，心里却知道，学这支舞不是一朝一夕的事。

他最牵挂的，还是孟连的竹楼与村寨。他教过的学生有几百个，真正坚持下来的只有十几个。“十个人里面，能坚持下来的可能有三个人。”这句话说得平静，却把传承最现实的一面摆了出来。

也正因为有昆弄这样的人在，紧那罗舞才没有在一次次误认和流失里慢慢消失。热闹是暂时的，但有人在，舞就不会断。

03

一跳十年

西双版纳景洪布料市场，一个年轻人穿梭于布料店之间。他蹲下身，用手指捻起一块墨绿色的绸缎，对着光看纹理。老板娘从柜台后面探出头：“又来给神鸟做衣服？”他笑了笑，没说话。

不到半个小时，他便满载而归，回到自己的“工作室”。一进屋，便钻进自己的世界，为“紧那罗”的羽衣装点色彩与细节。墙上贴满了“神鸟舞”的照片，有的已经泛黄；窗台上放着一把剪刀和半卷金线。

他叫依满，二十几岁，已有近十年的“舞龄”。他生在孟连，师从昆弄，目前在西双版纳工作。工作之余，“神鸟舞”就是他生活的全部。他年少时第一次接触“神鸟舞”，“那种美是一下子撞进心里的”。后来他跟着昆弄学，自己做服饰，自己找场地，一个人在版纳的广场上跳。

刚开始有人围观，有人拍照，也有人小声嘀咕：“这是孔雀舞吗？”他不在意，继续跳。渐渐地，有些孩子会停下来看，有个小孩想摸他的羽毛，被妈妈拉走了。他笑了笑，继续舞动。

“神鸟舞”表演姿态

这条路从不是坦途。没人要求他做，没有补助，没有头衔。他也有过无数次想放弃的念头。那天夜里，他摘下面具，疲惫地坐在排练厅地上。昆弄走过来，轻轻坐下，只说了一句：“做自己，不要做别人眼里的自己。”

就这一句话，让他留了下来。有人叫他“传承人”，他总摆手摇头：“我不是传承人，也不是演员，我就是喜欢。我只想保护它，让更多人知道它。”他不是官方认定的传承人，但他把神鸟穿在身上，一跳就是十年。

守舞的从不是孤军奋战。2025年，孟连县勐马镇贺哈小组的波岩罕章曾代表云南非遗赴韩国交流演出。出发前，他反复练习，生怕在异国舞台上丢了“神鸟舞”的本真。演出结束后，韩国观众起立鼓掌，他眼眶湿了——原来文化可以跨越语言。

国家级演员王亚楠尝试将紧那罗舞与现代舞台表达融合，在保留舞蹈核心神韵的基础上，为这支古老的非遗舞蹈注入新的生命力，让它在更广阔的舞台上被看见、被理解。

还有一位长期关注紧那罗舞的年轻人韩丰赫，在它还没有出圈时就住进昆弄家。他回忆：“我住进昆弄家第一天，他给我讲了很多他的经历，那天晚上我们聊了很久。”他见证了这支舞从默默无闻到突然被聚光灯照亮的过程。

昆弄教学现场 郭航宇 摄

当地政府也在推动非遗的传承与保护。孟连县每年举办非遗代表性传承人培训班，至今已培训上百人次。紧那罗舞被纳入“非遗进校园”活动，孩子们在课堂上第一次看到金色羽翼，眼中满是好奇。

孟连县还规划了非遗旅游小镇，将紧那罗舞作为核心展示项目。版纳、临沧等地也在推广类似做法。临沧耿马县连续七届泼水节推出“泼水舞曲”，其中第五届的紧那罗舞元素视频在网上播放量破千万。

这些人身份不同：传承人、舞者、创新者、记录者、政府工作者。但他们共同构成了今天紧那罗舞仍能被看见的传承网络。

04

舞向何方

2025年可以说是紧那罗舞在社交媒体上爆火的“元年”。但出圈并非偶然，最根本的，是一直有人在守护。

昆弄正名、改良，让这支舞有了清晰的文化身份和走出去的“行装”；依满十年如一日地坚持，把紧那罗舞带到新的地方；还有更多传承人、学习者、记录者和传播者，以各自不同的方式接力守护。正是这些持续不断的坚守，才让紧那罗舞一步步被更多人看见。

孟连这片土壤也为它提供了滋养。从非遗代表性传承人培训班到文旅融合的尝试，从《云南省“十四五”非物质文化遗产保护规划》到非遗旅游小镇的规划，官方层面的托举为紧那罗舞提供了生长的土壤。

孟连中城佛寺神鸟舞图腾

短视频平台的视觉化传播优势，加上博主们的优质内容加持，如同高效催化剂，将深藏云南边境山林与佛寺间的千年神鸟，从神话秘境推向了全网亿万观众的屏幕。

出圈当然是好事。但热闹过后，真正把它传承下去，才是挑战所在。

昆弄欣喜于紧那罗舞终于被大家看见了，不再蒙尘于村寨角落；却也忧心传承后继如何。一套服饰成本不低，学舞需要时间，而在经济社会快速发展的今天，年轻人首先要解决的是温饱问题。不是大家不愿意学，而是现实面前，有心无力。

昆弄穿着神鸟服饰表演照片

还有一个容易被忽略的问题：土壤。紧那罗舞一直扎根在孟连。这支舞的仪式感、舞步、与人、与自然的关系，都离不开这片土地。韩丰赫担心，紧那罗舞一旦被迅速包装成“景区表演”或“网红项目”，原本更深的文化根脉反而会被遮住。“就像打铁花、火壶，原本都有文化内涵，现在却被景区当成了单纯的表演。”

真正的保护，不只是把舞记录下来、展示出去，更重要的是追问：它为什么存在？它和什么样的信仰、历史、生活方式连在一起？这种担心，不是在拒绝传播，而是在提醒：走出去和被消费，不是一回事。

本土的滋养与大众的奔赴，是最鲜活的光亮。从云南非遗保护规划到孟连打造非遗旅游小镇，从非遗代表性传承人培训班到紧那罗舞走进街区，官方与民间合力，为它筑牢生长的土壤。

全网网友的好奇与向往，更是化作真实的行动，无数人专程奔赴孟连，只为亲眼一睹神鸟起舞的模样。这支边地舞蹈，不再局限于村寨，正被更多人看见、理解、珍视。

杨冬才 摄

守舞人们始终相信，紧那罗舞的传承从不是一蹴而就的狂飙，而是细水长流的坚守。先被看见，再被认出；先走出去，再被理解——在流量与本真之间找到平衡，让神鸟永远记得自己的来处。

说到底，依满、昆弄这群守舞人与“紧那罗”的联结，本就是一场“缘”的奔赴。紧那罗舞从缘中来，他们便以缘相守，不刻意、不强求，只以最真实的姿态守护着这份文化根脉，静待有缘人接续传承。这份随缘的心境，正是紧那罗舞最动人的传承底色。

边境的风又起，竹楼旁的神鸟振翅而舞。面具之下，是传承的温度；羽翼之中，是坚守的力量。这只从神话里飞来的神鸟，终于有了归处——在云南的山林里，在守舞人的心上，在代代相传的舞步里，永远飞翔。

来源：“普洱发布”微信公众号、“EUCJIC”微信公众号、“云墨舞影志”微信公众号、“中国舞蹈家协会”微信公众号、“滇云艺海”微信公众号，文章节选自“云迹青年”微信公众号

云南日报-云新闻编辑：郭星余