习近平总书记指出，要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。
公共艺术落地于广场街巷、地铁站点等开放空间，以雕塑、壁画、装置艺术等多元形态，搭建起空间营造与大众审美的互通桥梁，是厚植城市美学底蕴、塑造城市文化辨识度的关键抓手。如何让公共艺术从城市建设的“附加题”转变为“必答题”，把美学基因真正嵌入城市肌理，是城市建设与文化治理必须答好的时代课题。
强化顶层制度设计，构建统筹协同的规划体系。转变公共艺术事后补装的建设模式，推动公共艺术规划与国土空间规划、城市更新行动、风貌管控体系同步谋划、同步立项、同步实施，将美学要求前置到城市建设源头环节。第一，完善公共艺术规划管控体系。在宏观层面，编制城市公共艺术专项规划，划定“城市美学主轴”“特色审美片区”，明确不同区域公共艺术的主题定位、风格导向和尺度要求。在编制专项规划的过程中，做好与城市总体规划、详细规划、城市设计等上位规划的衔接协调，将公共艺术规划的核心指标纳入国土空间规划体系，从城市发展全局统筹公共艺术资源布局，为全市公共艺术发展划定总遵循、总框架。在中观层面，结合城市更新行动，将公共艺术纳入街区更新、老旧小区改造、背街小巷整治、城市绿道建设等项目，在项目设计方案中明确公共艺术的布局点位、艺术形式、投资估算等具体内容。在微观层面，在广场、绿地等城市公共空间，因地制宜布局雕塑、壁画、公共家具、景观装置等多元公共艺术作品，让公共艺术融入群众日常活动场景。第二，健全资金保障机制。探索设立公共艺术发展专项资金，优化资金使用结构，将作品日常养护、迭代更新、公众美育活动、本土人才扶持纳入资金保障范围。拓展多元投入渠道，引导社会力量参与，鼓励企业、社会组织资助公共艺术项目，探索“艺术+文创”反哺模式，通过合规开发衍生品，部分收益回流用于公共艺术运维，构建政府主导、多元参与的可持续资金格局。完善配套管理办法，明确建设标准、管护责任主体、更新周期，落实全生命周期管理要求，实现建好更要管好。
深挖本土文脉内核，打造特色城市美学符号。公共艺术的生命力来源于地域文化土壤。厚植城市美学底蕴，要将城市的历史记忆与人文精神转化为可触摸、可感知的艺术载体，让每一件公共艺术都打上鲜明的城市烙印。一是系统梳理城市文化家底。整合文史研究、城乡规划、美术等多领域专家力量，开展全域文化资源普查工作，梳理挖掘本地历史文脉、红色文化、工业遗存、民俗风情、非遗技艺等文化要素，做好分类归集与数字化建档，编制形成城市文化基因图谱，厘清城市独有的精神标识与可转化利用的文化资源清单。二是构建文脉转译机制。建立在地创作引导机制，鼓励艺术家扎根城市现场开展实地调研，读懂地域历史、体察市井生活，通过艺术手法对抽象文化精神进行提炼升华，把厚重的历史文化内涵转化为群众可感可知的公共艺术形态，实现传统底蕴与当代审美的有机衔接。三是塑造具有较高辨识度的城市艺术IP。立足本地独有的历史记忆、山水风貌、民族风情，系统谋划主题化公共艺术项目，逐步建设一批具有鲜明城市特色的优秀公共艺术作品，塑造深入人心的城市美学名片。一方面依托雕塑、壁画、大型艺术装置打造标志性公共艺术作品，以此形成可被开发、转化、推广的艺术IP；另一方面把提炼成型的城市美学符号延伸应用到城市家具、市政设施、公共标识等细微载体，推动城市文化形象的独特化和系统化。由作者参与重建的广西北海市海滩公园大型公共雕塑《潮》建成以来，吸引了大量游人观光游览，已成为该市对外宣传的一张文化名片，同时基于雕塑形象及文化内涵培育成的《潮》雕塑文化IP，正成为城市释放文旅消费综合效益的新助力。各地政府应借鉴有益经验，整合自然、人文、民族资源，统筹打造地标性大型作品与生活化小微艺术场景，让特色城市美学符号既立得住地标，也融得进日常，持续强化城市文化辨识度。
激活公众主体力量，构建共建共享的创作生态。以公共艺术厚植城市美学底蕴，不能仅仅依靠艺术家和管理者，要打通多元参与渠道，构建政府引导、专家把关、艺术家创作、市民参与的协同格局，让群众从旁观者转变为公共艺术的共建者、守护者、传播者。一是完善全流程公众参与机制。在项目策划阶段，开展信息公开与社会公示，搭建线上线下意见征集平台，广泛听取市民建言献策，吸纳群众合理化建议；在方案落地之后开展作品宣传及效果回访评估，将群众感受反馈作为下件作品建设的重要参考指标。二是搭建公共艺术普及平台。充分发挥美术馆、文化馆等阵地的优势，常态化开展公共艺术主题讲座、工坊体验、作品导览活动，邀请艺术家、非遗代表性传承人现场教学互动，让市民近距离感受公共艺术创作逻辑；组织开展公共艺术实地导览志愿服务，由专业讲解员、文化志愿者带领市民现场解读作品内涵。结合城市公共艺术点位，推出城市美学漫步线路，串联雕塑、壁画、艺术装置，引导市民欣赏艺术作品，读懂公共艺术背后的文化故事。三是培育本土创作人才队伍。健全本土艺术家、非遗代表性传承人扶持激励机制，在公共艺术项目征集环节设置合理倾斜规则，在同等条件下优先支持本土创作者，将社区微更新、口袋公园等小微项目向本地力量开放参与空间，激发本土共建活力。推行“外部专家+本土力量”联合创作模式，吸纳本土人才参与方案打磨，在借鉴先进创作理念的同时深挖地域文化内涵，实现外来智慧与本土力量互促共进。建设在地性公共艺术的同时，还应探索设立展览合作、捐赠、购藏等多措并举的城市收藏专项机制，以更广阔的视角引入适合城市空间的优秀艺术家作品，打造具有国际开放视野的“城市艺术客厅”，推动国内外艺术名家名作落户城市空间，以艺术收藏丰富、充实城市文化资产。
拥抱数智技术赋能，拓展虚实融合的公共艺术新场景。推动数智技术与公共艺术深度融合，丰富城市美学表达形态，拓展美育边界，实现实体作品与数字空间双向赋能。一方面，打造虚实共生的新型公共艺术体验。立足现有实体公共空间叠加数字化交互功能，延伸公共艺术叙事层次。推广AR导览、数字故事解读应用，市民通过手机扫描雕塑、壁画等实体作品，即可调取作品创作背景、历史典故、人文故事等数字化内容，拓展公共艺术叙事维度。立足地铁站点、城市公园等人流密集区域，科学布局数字交互装置，打造沉浸式数字艺术场景，有序开发数字光影秀、虚拟沉浸式叙事项目，补齐夜间城市美学产品供给短板，丰富市民夜间文化休闲体验。积极探索数字形态公共艺术建设，搭建线上虚拟公共艺术展馆，孵化数字文创艺术作品，打通线上传播引流、线下实地体验的双向闭环，让公共艺术突破时间、空间约束，进一步扩大城市美学的传播覆盖面。另一方面，以数字平台为传播载体，释放公共艺术传播效能。依托小程序、新媒体平台开辟互动板块，鼓励市民上传实拍的公共艺术实景照片、讲述与作品相关的城市记忆。开展线上主题征集活动，围绕本土文化主题，面向大众征集公共艺术创意构想、二次数字创作，线上集中展示优秀作品，促使普通市民从被动观赏走向线上参与共创。借助社交媒体矩阵对优质公共艺术进行碎片化传播，剪辑解读短视频、制作图文推文，扩大公共艺术的传播声量。同时，梳理公众线上浏览热点、内容偏好、留言反馈，掌握大众喜爱的题材类型、叙事风格，以此为依据优化AR讲解脚本、线上展陈内容，调整美学漫步研学线路策划，优化数字交互装置的体验设计，让数智技术更好地服务于文化传播与全民美育。
城市是文化的容器，公共艺术则是注入容器之中的美学灵魂。以公共艺术厚植城市美学底蕴，是关乎城市品质、文化认同与人民获得感的深层治理。这一过程既需要制度设计的刚性约束，也需要文脉传承的柔性滋养；既需要数智技术的创新赋能，也需要公众参与的内生动力。唯有坚持以人民为中心，将文化内涵、人文温度注入城市每一处公共空间，推动公共艺术融入市井生活，才能持续涵养城市独特气质，满足人民群众高品质精神文化需求，为城市高质量发展注入深厚持久的文化力量。（作者 武豪 郑州大学美术学院）
